mitoderousseau

Flagelo Urbano - Entre o tempo e a Memória

2010-05-19T01:58:00.001-07:00

O discurso é poético, a entrega é torrencial, sofrida e brutalmente sincera.
Flagelo fez a sua poesia encontrar-se numa ponte com a comunicação, e resultou num casamento raro de se ver nos circulos do Hiphop Angolano e até mesmo Lusófono. "Entre o tempo e a memória" pode ser traduzido como os desabafos de um homem solitário, introvertido, perdido nos seus pensamentos. Um intelectual, que ao ser sufocado pela sociedade em que mora encontra ventilação e libertação a partir da musica. Productor e MC. Rap adulto. Esventreia as futilidades da sociedade, posiciona-se ideologicamente sem pudor à esquerda, faz ode ao Fado Português (pra mim um dos pontos altos do EP), à musica independente e admite que só encontra consolo na loucura. Não fosse o isolamento o castigo natural dos mais elevados, daqueles que são inteligentes o suficiente para fazer a sua própria rota para que no final possam encontrar glória em inspirar-nos com os seus projectos e pensamentos. Check it out...

http://www.youtube.com/watch?v=ObdWlVNdbws

www.myspace.com/flagelourbanozo0

Nas Illmatic faixa 7 - One Love.

Salvamarte

Cantv - A cara da televisão socialista do sec 21!

2010-03-09T05:20:00.000-08:00

Há tempos referi-me de forma dura a Hugo Chavez, induzido provavelmente a erro pelo corporativismo internacional. Fiz um estudo consequente e descobri uma serie de iniciativas muito interessantes que o Chavez pos em practica, para além do ensino e serviço de saúde gratuito que são viscerais em qualquer base socialista que se quer olhar no espelho condignamente.

A mais interessante, no meu ponto de vista foi a gestão da Cantv, que ao ser nacionalizada, conseguiu garantir a segurança de emprego que a sua versão privada não cumpriu, aliás mesmo com crescimento estável a a Cantv neo-liberal, decidiu enveredar por out-sourcing e reduções salariais, negligenciando os ultimatos de Chavez que em ultima análise decidiu nacionalizar a cadeia televisiva.

Sob tutela nacional a Cantv conseguiu-se estabelecer como o maior providenciador de internet e televisão sem as pressões lucrativas comuns do mercado livre o que permite desencadear coisas de valor informativo e cultural preciosissimo na educação das massas. Importa salientar que a retomada nacional da empresa privada no contexto socialista moderno não implica gestão do estado mas "empowerment" das comunidades locais, quero com isto dizer que a Cantv é gerida por empresas e investidas locais, de Venezuelano a Venezuelano, o que provocou um impacto impressionante na economia nacional. Também não implica que não há competição, o nemesis do medium Media vai pelo nome de Movistar, privada com bem mais recursos porque opera a nivel continental.

O sistema de nacionalização segundo o governo de Chavez tem a seguinte conjuntura:

criteria for a “socialist” public company
1.Public – not necessarily state-run, as it also refers to community-driven initiatives

2.Equitable – overcoming barriers to access, especially for poorer communities

3.Participative – active and informed participation by diverse groups, not just consultation

4.Efficiency – looking beyond financial efficiency to include factors such as good working
conditions, and a positive environmental record

5.Quality – including means of measuring quality beyond the traditional market-driven indicators

6.Accountability – not only to shareholders but mainly to citizens and workers
7.Fair and horizontal labour relations – key to effective public management, with emphasis on training and active involvement of workers

8.Sustainability – Financial, social, political and environmental

9.Solidarity – Very different to Corporate Social Responsibility. Building solidarity between economic and social sectors nationally and internationally, based on common commitment to social goals.

10.Transferability – Examining whether the experience of the company, as a whole or in part, is transferable to other parts of the country, region or world, including options for public-public partnerships (PUPs).

..,,..

A cantv é uma companhia rentável, sustentável e uma exemplificação majestosa que vai contra a tese neoliberal que o privado é que é bom, porque a premissa deste socialismo moderno, passa por oferecer o poder à comunidade em vez de estrangular com autoritarismo e centralização. O que faz da conclusão antagonica, contraditoria de uma forma linda e libertária, e sugere que a chave para o sucesso socialista no futuro passa pela célebre frase do transcendentalista Thoreau: "o governo que melhor governa, é o que governa" (mas vigia e delega poder).

http://www.cantv.net/

Principal fonte: Transnacional Institute (um grande site para quem quer informação e jornalismo de académicos e pessoas normais, uma alternativa bem mais segura e seria que o "jornal das 8"

http://www.tni.org/interview/venezuelas-cantv-what-should-21st-century-socialist”-telecommunications-company-look

Salvamarte

p.s. Os homens mais elevados são aqueles que sabem reconhecer os seus erros: DESCULPA Chavez! A comunidade rural, pobre e sem meios é aquela que mais beneficiou com todo este movimento.

excerto do artigo do transnacional Institute -

International commentators suggest that Chavez's popularity is falling. Was this your impression? What are the implications for the future of CANTV?

We always hear these forecasts from international commentators and it is difficult to say what will happen in the coming legislative election of 2010. However, if you spend time with grassroots communities where the revolution has empowered ordinary people, it doesn't seem like Chavez's support has fallen. I don't see any likely collapse of his vote in the near future.

Salvamarte

Movimento Hippie - "Verão do amor - 65 a 67"

2010-02-23T08:49:00.000-08:00

A década de 60 é para mim uma das decadas mais bonitas do seculo 20, a poesia, musica e ideias que gerou são intemporais. O movimento Hippie tem um papel muito importante na explicação do desencadear de tanta magia e momentos de génio trancendentais.
Os anos 50 castraram liberdades, o mundo era frustrado e cabisbaixo, a guerra era mundial fazendo de palavras como prosperidade e tolerancia miragens. Com o final da segunda grande guerra, as reformas humanistas impulsionadas pelo socialismo por um lado e a economia a dar os primeiros passos empurrados pelos liberais por outro, fez com que as ideias abafadas pela opressão explodissem na maioria dos países ocidentais. O movimento hippie é um dos fenomenos mais extravagantes dessa explosão de ideias de libertidade e libertinagem, mesmo porque implodiu no panorama cultural americano. Isto aconteceu a meu ver, porque uma das grandes vantagens que os Estados Unidos têm em relação aos demais, e que a maior parte do mundo ainda não conseguiu ver, é um respeito profundo pela voz e ideias dos jovensm, sempre respeitaram muito isso. Podemos mesmo dizer que os 60s são os filhos libertinos dos autoritários anos 40 e 50.

Os hippies, movimento do "verão do amor 65-67" nas decadas mais doentes de sempre, influenciados pela geração beat dos anos 50, kerouac, allen gainsburg, eram transcendentalistas se me permitem adjectivar (passar a um estado elevado de consciencia a partir da êxtase) o que no fundo é apenas uma palavras mais verbosa para uma forma de hedonismo comunitário, afinal não tinham qualquer ideologia, retiraram-se da sociedade convencional porque acreditavam que nós temos é de ser felizes. Usavam bué de drogas, pq achavam que a vida não devia ser sobre acumulação material mas sobre celebração, excitação e apreciação das coisas simples, a partir de uma noção cientifica(tudo que habita neste planeta é composto das mesmas particulas) e espiritual (lsd e marijuana) que esta tudo ligado.

Conseguiram de forma practica viver msm esse sonho durante anos, sem dinheiro, ombreados por uma comunidade activa. Cada um fazia a sua parte, Medicos, poetas, cozinheiros, artistas, adolescentes desnorteados que nada sabiam para além de não quererem seguir a rota dos pais, activistas havia um leque humano categorizado que fatiava responsabilidades . Havia um grupo que tratava apenas da alimentação - os diggers, havia tbm o "oraculo" o jornal hippie com noticias da actualidade, a guerra do Vietname, instrucções alimentares, formas menos nocivas de "triparem" nos halucinogénicos assim como sugestões de literatura, estão entre os Hippies mais celebres que entretanto hoje são ONGs. Outra parte desse eco-subsistema utópico tratou de abrir uma clinica gratuita, que oferecia ajuda 24h para todos os hippies e quem quisesse, passou a haver um organismo vivo auto-suficiente, contra-cultura dentro da America, o pais mais meritocrático e individualista do mundo para cumulo das ironias. Também em frança mas não com o mesmo impacto e independência do Estado, eram pensadores comunistas e filosofos ideologicos.

Os Hippies não eram comunistas, nem anarquistas ou sequer ideológicos...não tinham um lider (É aí que falhamos ao eleger um lider, pq temos Pai e Mãe, somos ensinados depois a seguir para o resto da vida, não acredito mais nisso de Lider)

Os psicólogos dizem que todos nós passamos por um periodo de rebelião na nossa adolescência e que esse motim interno que sofremos é inevitavel, este movimento é para mim a celebração da inocência humana.

A beleza deste sistema é que não foi uma teoria, aconteceu e funcionou por um periodo significante de tempo e influenciou e influenciará a historia da humanidade para sempre, podemos aprender com todos os sistemas.

...Tentem apanhar o Hippie Heaven -

http://www.thevideobeat.com/store/music-documentaries/hippie-heaven-vol-1.html

Hendrix, Morrison, Jefferson Airplanes, Grateful Dead, Janis Joplin...para citar apenas alguns, a musica não seria a mesma sem eles e aqueles que influenciaram...

A grande Janis...mesmo antes de morrer de overdose...Uma das maiores vocalistas de sempre.

Salvamarte

Richard Hawley!

2010-02-02T03:38:00.000-08:00

Richard Hawley de Sheffield Inglaterra, é um compositor pop raro, podemos engavetá-lo como um singer-songwriter possesso de uma voz baritone profunda e melancólica, como se cuspisse sopros de sensibilidade extrema das catacumbas da caverna do Batman. É talvez a segunda vinda do Scott Walker misturado com Sinatra, leonard Cohen e David Bowie. Um compositor doente que não plastifica nem formata. É também um mano lirico na composição pop contemporânea como muito poucos.

Os artic Monkeys, vindos da mesma cidade que Hawley, após terem tido o melhor debut da história de vendas da Inglaterra, ganharam com naturalidade o prémio Mercury, mas ao subir ao palco as primeiras palavras de Alex Turner foram "Richard Hawley has been robbed" na altura os Artic competiam com o disco "Cole´s corner" de Hawley numa fase em que estava mais influenciado por Elvis, Cole´s Corner tem potencialmente a pior capa da história da musica mas como se diz, jamais se deve julgar um livro pela.

Mercury - uma espécie de grammys de musica Inglesa, mas que contrariamente aos Grammys os critérios são originalidade, inovação, talento ao e não se limita ao numero de vendas alias nem é critério - Portishead, Suede, Badly Drawn Boy, PJ harvey, Ms. Dynamite, Franz Ferdinand, Klaxons constam na lista de vencedores previos.

segundo single do album - truelover´s gutter (2009)

http://www.richardhawley.co.uk/

Salvaterra

Hugo Chavez responsabiliza Estados Unidos pelo sismo no Haiti!

2010-01-22T07:22:00.000-08:00

O presidente venezuelano diz que o sismo que devastou o Haiti foi causado pelo teste de uma arma da Marinha norte-americana.

Num comunicado divulgado na rede estatal de televisão venezuelana "Vive" e que ganhou eco na imprensa mundial, o governo venezuelano afirma, com base num relatório preparado pela Frota Russa do Norte, que "o sismo do Haiti foi um claro resultado de um teste da Marinha americana" com "uma das suas armas de (provocar) terramotos".

Segundo o documento, a frota russa do Norte "monitoriza os movimentos e as actividades navais americanas nas Caraíbas desde 2008, altura em que os EUA anunciaram a sua intenção de restabelecer a Quarta Frota, dissolvida em 1950".

O relatório compara "o teste de duas destas armas de terramotos" realizados na semana passada pela Marinha americana. A experiência feita no Pacífico terá provocado um terramoto de magnitude 6,5 em Eureka, na Califórnia, sem vítimas, "enquanto o teste realizado nas Caraíbas provocou a morte de pelo menos 140 mil inocentes", pode ler-se no documento.

Segundo o texto russo, "é mais que provável" que Washington "tivesse conhecimento total dos catastróficos danos que este teste poderia ter sobre o Haiti e por isso posicionou um dos seus comandantes, o general P.K. Keen, na ilha para supervisionar o acontecimento".

Em relação ao objectivo de Washington com os testes, Moscovo e Caracas afirmam que "no resultado final dos testes destas armas está o plano dos EUA da destruição do Irão através de uma série de terramotos pensados para derrubar o actual regime islâmico".

Por fim, o documento denuncia que "o Departamento de Estado, Agência Americana de Cooperação para o Desenvolvimento Internacional (USAID) e o Comando Sul dos EUA começaram a invasão humanitária ao enviar pelo menos dez mil soldados e empreiteiros para controlar, no lugar da Organização das Nações Unidas, o território haitiano após o devastador terremoto experimental".

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O problema que se coloca com o Hugo Chavez, é que já nem a nivel interno tem credibilidade. A minoria esclarecida da Venezuela já o conseguiu expor como um mentiroso, propagandista de dimensões de Joseph Goebbels e até como um corrupto ao colocar a familia em postos hegemónicos.

Parece que leu o livro "Como passar de héroi socialista a ditador em 5 minutos" ao utilizar todos os clichés de conservadorismo contemporâneo conhecidos até a data, nacionalizações que não impactuam na condição de vida miserável do povo, mudança da constituição para perpetuar o poder, opressão, propaganda massiva com punho de ferro sob a comunicação social, asfixia da liberdade de expressão. A nível internacional Chavez até já é visto como um palhaço, não soube gerir o mediatismo e expos-se em situações circenses que desiludiram o mais utópico dos esquerdistas.

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"Prova"

Há poucas coisas que tomo como dado garantido, todos os ideias são passiveis de mudança, aquilo que tomo como dado garantido, é que sou fundamentalmente um humanista e um pensador alternativo, mas a isto vindo do Chavez eu digo: PROVA bro!

Mostra o dito relatório, expõe o documento, parte a loiça, deixa o "Rei nu" bro, porque falar já falaste muito e até mesmo os Espanhóis que roubaram o teu país e continente durante séculos não se coibiram de te mandar calar a boca em publico. Digo que és só teoria mano, és só boca, és só incendiário, és só inflamatório bro...estamos fartos disso, portas-te como um palhaço e ninguém nunca vê os frutos das tuas sementes. Acho-te um bêbado de poder, aspirante a Fidel Castro versão fast-food para pseudo-socialistas, não me convences, eu sei que vais querer vir falar bro, mas é escusado, porque é que não te calas e fazes desta vez?

Extraído do - Económico

O aviso final - Ambientalista James Lovelock!

2010-01-08T09:23:00.001-08:00

James Lovelock é um ambientalista com uma teoria muito interessante sobre o ambiente – chama-se teoria Gaia. - O seu percurso é digno de um profeta, tendo previsto o aquecimento Global antes sequer de ter denominação em plena guerra fria. Dedicou a vida inteira a estudar e a teorizar o comportamento do planeta, e mesmo aos 90 anos...continua.

Bro já nos anos 70 começou a falar dos problemas que a Terra esta a enfrentar agora, cheias, aquecimento global, katrinas, tsunamis etc. Explicou tudo que está a acontecer feito Julio Verne a profetizar a chegada dos submarinos, mas como uma teoria académica ao invés de ficção cientifica. Claro que qd apresentou a tese viram-no como um conspiracionista catastrófico demente. Hoje é visto como um herói de dimensão profética, tem um livro acabado de escrever “The vanishing face of Gaia” não sei se foi ou se será editado em Português, mano tá com 90 ANOS! E tá aí lucido a dar entrevistas e a explicar de forma clara e minuciosa cada etapa da sua visão. Acho que sem idolatria, todos nós deviamos pelo menos ouvi-lo, senão pelo seu estatuto de ancião pela dedicação de uma vida à Terra e a humanidade.

Lovelock diz que usar lâmpadas de baixo consumo, emitir menos co2 e andar de bicicleta e os esforços todos que fazemos são futeis apesar de fazer vénia à re-educação da humanidade e à vontade que demonstra em reformar-se,elevar-se e transcender. Contudo, considera já ser tarde demais considerando a envergadura do problema. Portanto considera que mesmo a nivel colectivo já vamos tarde demais, a revolução na Terra é inevitável, “a unica coisa constante no mundo é a mudança”, especialmente quando forçada pelo comportamento suicida que temos nutrido que paralela com a nossa noção ilusória de progresso e avanço.

O Ambientalista Prevê cheias que inundarão as grandes metrópoles do mundo, aumento de temperaturas tão drásticos que a Europa vai-se assemelhar a Baghdad. Lovelock dá profunidade à sua tese, ao afirmar que o planeta vai sobreviver assim como a raça humana, mas a um preço muito elevado, com os sismos, cataclismos, cheias, furacões e potencialmente reconfiguração geográfica, pq gaia –a teoria do organismo vivo, vê o planeta como um ser vivo que vai-se reajustar visceralmente num exercio de sobrevivência.

A salvação já não passa por medidas individuais. Propõe medidas que especialistas reiteram e simultaneamente rejeitam, não estivessemos nós a falar de ciência. A ciência será eternamente dividida. A questão é que este homem já acertou uma vez, o que é que nos faz pensar que estará errado agora? Merece pelo seu percurso, ser levado muito a serio.

Sugestões de James Lovelock:

– Sugere de forma indirecta a reforma do dinheiro, que apesar de ter gerado muito progresso, esta a impossibilitar clarividência e funciona como um lobby estorvador daquilo que é necessário fazer para a manutenção da humanidade e civilização como a conhecemos.

- Defende a utilização de energia nuclear, na medida em que o tabu criado à volta da questão deriva de propaganda da guerra fria, usa o exemplo da Inglaterra que usa energia nuclear há 40 anos e que nunca ninguem morreu ou saiu lesado com a utilização da mesma.

- Mais que a energia nuclear apoia a fusão nuclear e que se esforços fossem alocados pelas “instituições” relevantes sem cinismo, seria uma monumental fonte de produção de energia.

- Afirma que o grande problema relativamente ao ambiente e a resistência à mudança nem são os factores comuns, aqueles que geralmente levam a guerra e às catastrofes da historia da humanidade – comunicação débil, ignorância, medo...tirando a principal – Ambição de uma minoria que detém o controlo e o poder de decisão não tem vontade de tomar as decisões necessárias para o bem colectivo. Toda a história da humanidade tem sido definida pela minoria dos que têm os meios de produção e a maioria à mercê da minoria, neste caso não é diferente senão na consequência final – vamos voltar à estaca 0 como as civilizações primitivas. Lovelock questiona se vamos conseguir salvaguardar o know-how e o legado da nossa história.

- Facto: Investimos mais dinheiro em “ringtones”(toques de telemóvel) do que em desenvolvimento em fusão nuclear, ou como absorver luz do sol.

- Lovelock diz que a redução de dióxido de carbono passa por criar rotinas de transformar o nosso lixo em carvão e que a ideia de enfiar o dioxido de carbono debaixo da terra para reduzir os seus efeitos devastadores é irrealista e que no fundo a industria de produção de energia que tem investido nessa opção sabe disso.

..,,..

Ele fala de forma clara e com analogias simples :

“Pensamos na Terra como um ser vivo – Agora imaginemos que temos um cavalo num estábulo a aquecer, em estado febril, com medo e assustado pela sua vida, acham mesmo que dizer “tem calma, não é tão mau como pensas” o acalmaria?"

“Temos de parar de tentar salvar o planeta, não somos capazes ou sequer temos inteligencia suficiente...o Planeta vai salvar-se a si próprio. Não morrerá nem nós morreremos, mas vão ser tempos extremamente dificeis”

Vivienne Westwood – A fashion designer vê Lovelock como um dos seus idolos e foi ela e a sua influência que permitiram que esta entrevista ocorresse no mainstream. Entrevista Retirada da revista – Dazzed and Confused.

mais info: http://www.jameslovelock.org/

Salvamarte.

Divida Externa latino Americana - Discurso do Embaixador Mexicano

2010-01-05T06:58:00.000-08:00

Dívida externa da América Latina

Outro ponto de vista. Também aplicável a África.

O tema é recorrente mas o Discurso é tão inteligente (pelo irónico e humor) que acho que vale a pena refazer a sua leitura.

Dívida externa da América Latina

DISCURSO DO EMBAIXADOR MEXICANO

Um discurso feito pelo embaixador Guaicaípuro Cuatemoc, de ascendência
indígena, sobre o pagamento da dívida externa do seu país, o México, embasbacou os principais chefes de Estado da Comunidade Europeia.

A Conferência dos Chefes de Estado da União Europeia, Mercosul e Caribe, em Madrid, viveu um momento revelador e surpreendente: os Chefes de Estado europeus ouviram perplexos e calados um discurso irónico, cáustico e historicamente exacto.

Eis o discurso:

"Aqui estou eu, descendente dos que povoaram a América há 40 mil anos, para encontrar os que a "descobriram" há 500... O irmão europeu da alfândega pediu-me um papel escrito, um visto, para poder descobrir os
que me descobriram. O irmão financeiro europeu pede ao meu país o pagamento, com juros, de uma dívida contraída por Judas, a quem nunca
autorizei que me vendesse.

Outro irmão europeu explica-me que toda a
dívida se paga com juros, mesmo que para isso sejam vendidos seres humanos e países inteiros, sem lhes pedir consentimento. Eu também
posso reclamar pagamento e juros. Consta no "Arquivo da Companhia das Índias Ocidentais" que, somente entre os anos de 1503 a 1660, chegaram a São Lucas de Barrameda 185 mil quilos de ouro e 16 milhões de quilos
de prata provenientes da América.

Teria aquilo sido um saque? Não acredito, porque seria pensar que os irmãos cristãos faltaram ao sétimo mandamento!

Teria sido espoliação? Guarda-me Tanatzin de me convencer que os europeus, como Caim, matam e negam o sangue do irmão.

Teria sido genocídio? Isso seria dar crédito aos caluniadores, com Bartolomeu de Las Casas ou Arturo Uslar Pietri, que afirmam que a arrancada do capitalismo e a actual civilização europeia se devem à
inundação dos metais preciosos tirados das Américas.

Não, esses 185 mil quilos de ouro e 16 milhões de quilos de prata foram o primeiro de tantos empréstimos amigáveis da América destinados
ao desenvolvimento da Europa. O contrário disso seria presumir a existência de crimes de guerra, o que daria direito a exigir não apenas a devolução, mas uma indemnização por perdas e danos.

Prefiro pensar na hipótese menos ofensiva.

Tão fabulosa exportação de capitais não foi mais do que o início de um plano "MARSHALL MONTEZUMA", para garantir a reconstrução da Europa arruinada por suas deploráveis guerras contra os muçulmanos, criadores
da álgebra e de outras conquistas da civilização.

Para celebrar o quinto centenário desse empréstimo, podemos perguntar:
Os irmãos europeus fizeram uso racional responsável ou pelo menos produtivo desses fundos?

Não. No aspecto estratégico, delapidaram-nos nas batalhas de Lepanto, em navios invencíveis, em terceiros reichs e várias outras formas de
extermínio mútuo.

No aspecto financeiro, foram incapazes - depois de uma moratória de
500 anos - tanto de amortizar capital e juros, como de se tornarem independentes das rendas líquidas, das matérias-primas e da energia
barata que lhes exporta e provê todo o Terceiro Mundo.

Este quadro corrobora a afirmação de Milton Friedman, segundo a qual
uma economia subsidiada jamais pode funcionar, o que nos obriga a reclamar-lhes, para seu próprio bem, o pagamento do capital e dos juros que, tão generosamente, temos demorado todos estes séculos para cobrar. Ao dizer isto, esclarecemos que não nos rebaixaremos a cobrar
de nossos irmãos europeus, as mesmas vis e sanguinárias taxas de 20% e até 30% de juros ao ano que os irmãos europeus cobram dos povos do
Terceiro Mundo.

Limitar-nos-emos a exigir a devolução dos metais preciosos, acrescida de um módico juro de 10%, acumulado apenas durante os últimos 300
anos, concedendo-lhes 200 anos de bónus.

Feitas as contas a partir
desta base e aplicando a fórmula europeia de juros compostos, concluimos, e disso informamos os nossos descobridores, que nos devem
não os 185 mil quilos de ouro e 16 milhões de quilos de prata, mas aqueles valores elevados à potência de 300, número para cuja expressão total será necessário expandir o planeta Terra.

Muito peso em ouro e prata... quanto pesariam se calculados em sangue?

Admitir que a Europa, em meio milénio, não conseguiu gerar riquezas suficientes para estes módicos juros, seria admitir o seu absoluto fracasso financeiro e a demência e irracionalidade dos conceitos capitalistas.

Tais questões metafísicas, desde já, não nos inquietam a nós, índios
da América. Porém, exigimos a assinatura de uma carta de intenções que enquadre os povos devedores do Velho Continente na obrigação do
pagamento da dívida, sob pena de privatização ou conversão da Europa, de forma tal, que seja possível um processo de entrega de terras, como
primeira prestação da dívida histórica..."

Quando terminou seu discurso diante dos chefes de Estado da Comunidade
Europeia, Guaicaípuro Guatemoc não sabia que estava expondo uma tese de Direito Internacional para determinar a verdadeira Dívida Externa.

Simon Cowell - A destruição da musica vs. I-generation

2010-01-05T05:32:00.000-08:00

Quotes of the decade

"I'm interested only in making money. I mean, that's absolutely the only criterion I attach. That's it. ... That's the only thing we think about: Will it make money?" (Simon Cowell explains his philosophy).

Esta citação é vista como uma das mais emblemáticas da década e de certa forma, encompassa aquilo que definiu a industria da musica nos ultimos 10 anos, regurgitada pelo homem mais influente do ramo nos ultimos tempos.

Simon Cowell - Icone do Ex-factor, simbolo zénite da destruição da musica, antitese de arte, Rei da formatação e Diabo fascista didator que monta a cada gesto o pedestal da anti-criatividade.

A coisa mais bonita no entanto, é que por mais Simon Cowells e A&Rs dinheiristas que haja a internet e estes excitantes novos tempos, permitem que a melhor musica do mundo esteja disponivel a todos, a 10 min de um download, a um click do mouse, em discos duros e bancos de memoria virtual.

A crise financeira extinguiu o "middle man". O burocrata engravatado que promove a musica de plastico para enriquecer esta a cada passo que o tempo dá mais obsoleto, a reforma da grande editora é eminente. Elas andam aí todas a fazerem cinergias, a comprarem-se umas as outras mas a verdade é que tem os dias contados. Há de haver sempre musica de merda, há de sempre ter mais força popular mas os productos deles hão de ser produtos de 5 min. Os artistas indie hoje fazem carreira ao construir uma base de fãs de baixo para cima, porque não dependem da quantidade de dinheiro injectada na comunicação social e rotação MTV.

Por mais Artistas pré-fabricados que os Idolos, X-factors e programas fast-food criem não têm meios de bloquear o movimento independente ou Internet hegemónico nos dias de hoje.

Susan Boyle, cantora de casa de banho com história de cinderella retirou o titulo aos Artic Monkeys de debut(estreia) mais bem sucedida de sempre, o album teve um registo de vendas astronómico na primeira semana. A diferença é que os Artic Monkeys não nos foram impostos, não nos foram alimentados por um programa fast food de geração de dinheiro, cuja premissa não é premiar o talento, mas premiar aquele que mais potencial tem de vender! (não consigo entender como é que as pessoas aceitam ver e apoiar essa premissa e esses programas). Os Artic criaram buzz no myspace, lançaram o disco numa editora independente que vai pelo nome de Domino, não foram impingidos e publicitados em massa, foram escolhidos pelos amantes da musica, e encheram arenas com word-of-mouth e os lucros das vendas dos discos deles voltou para os seus bolsos e hoje fazem carreira na mesma editora que começaram, com a mesma estrutura. O sucesso da Susan Boyle vai-se traduzir em dinheiro que o Simon Cowell e a cadeia televisiva vão ganhar e em toda probabilidade vai morrer pobre com uma carreira de 5 min.

I-generation

Nem estou preocupado, não é pelo Simon Cowell ditar aquilo que passa na t.v. que a musica relevante deixe de fluir na net e magazines com a mesma força que a àgua corre pelos mares e o sangue percorre as nossas veias. Não é por ele querer destruir a musica que os Grizzly bear deixem de ter 12,000 espectadores nos seus espetáculos, sem promo pop ou reclames televisivos, não é pelas editoras de hiphop investirem milhões em lixo que a mixtape que o Joell Ortiz fez no autocarro do seu tour tenha deixado de me chegar aos ouvidos e que as magazines e bloggers deixem de o condecorar, apenas alguns exemplos entre centenas para provar que...

Há toda uma Igeneration que usa a internet de forma religiosa pra filtrar o lixo e a mentira, que contorna os filmes dos grandes estudios designados a distrair-nos com defecação explosiva e drama plastificado, que queima em fogueira os livros de "celebridades e jogadores de futebol" que enchem os tops das livrarias e rejeita essa musica pornográfica de 3 min. refrão x-factor.

Nós da I-generation puxamos e trocamos ficheiros nobres de filmes musica e livros independente que os Simon Cowells não querem que vejamos. Querem que sejamos burros e ignorantes, mas é tarde demais...a I-generation chegou, e é a coisa mais comunicativa e pedagógica de sempre. Download no meu dicionário é sinónimo de aculturação e educão.

Salvamarte.

100 anos de Lénine - Obscurantismo

2009-10-19T15:15:00.001-07:00

Lenine, pai da revolução comunista russa, foi um dos maiores pensadores do sec. 20.

Este ano marca o centário da obra «Materialismo e Empiriocriticismo» publicada em Maio de 1909,
e hoje mantém-se tão relevante como ontem.

Temos de dar props a quem teve cá ontem para percebermos o amanhã.

A dica mais phat deste livro pra mim ta na sua função contra teses obscurantistas -

O Obscurantismo é um hábito de ocultar factos que possam denunciar ou contraditar actos, opiniões, argumentos e afirmações de certos grupos que se arvoram donos da verdade.

O obscurantismo é uma atitude política, religião ou doutrina que se opõe a difusão dos conhecimentos científicos entre as classes populares.

Obscurantismo, é também um estado de espírito oposto à razão e ao progresso intelectual e material; um desejo de não instrução, um estado de completa ignorância; doutrina contrária ao progresso.

Lénine, nesta obra, analisa portanto esta pretensa «crise da ciência» ou «crise da física moderna».
De uma forma aprofundada, Lénine defende, na sua obra, que:

1.º - Há coisas que existem independentemente da nossa consciência, independentemente das nossas sensações, fora de nós.

2.º - Não existe e não pode existir diferença alguma de princípio entre o fenómeno e a coisa em si. A única diferença efectiva é a que existe entre o que é conhecido e o que ainda não é.

3.º - Sobre a teoria do conhecimento, como em todos os outros campos da ciência, deve-se raciocinar sempre dialecticamente, isto é, nunca supor invariável e já feito o nosso conhecimento, mas analisar o processo pelo qual o conhecimento nasce da ignorância ou graças ao qual o conhecimento vago e incompleto se torna conhecimento mais adequado.

Embora escrito há mais de cem anos, este texto mantém uma extraordinária actualidade, não obstante os avanços no conhecimento científico no campo da Física terem rectificado alguns dos seus postulados.

Numa altura em que, novamente, perante as dificuldades de interpretação dos novos conhecimentos científicos, proliferam concepções obscurantistas, é de todo o interesse debater,
a validade do conhecimento pelo homem dos fenómenos naturais.

..,,..

Vivemos num mundo de progresso inédito, a informação gira o globo a velocidades vertiginosas pelo avanço cientifico que amassamos, no entanto o fosso entre os ricos e os pobres nunca foi tão abismal.
Os politicos na maioria dos países comunicam de uma forma obscurantista, ou seja, comunicam de forma que as massas não entedem ou se identificam.

O sistema educacional a escala mundial é obscurantista, educa-nos a ser inaptos sociais, ensinando-nos merdas que têm pouco ou nada a ver a nivel empirico com o nosso dia-a-dia.
Entrei pra faculdade a pensar que ia estudar uma coisa e a experiência provou ser precisamente o contrário, só no meu mestrado estudei aquilo que queria mesmo estudar. Entramos pra faculdade míopes, saímos dela cegos. Sem noção palpável do que andamos 22/23 anos a estudar.

Os média são essencialmente, salvo raras excepções obscurantistas.

A t.v. e maioritariamente obscurantista.

Os estados-nação vitimas de um mercado livre regido por corporações transnacionais, são obscurantistas.

Os productos, canais de consumo e artefactos que definem o nosso consumo são esmagadoramente, obscurantistas.

A verdade indiscutível, o ser ou não ser das questões, o fundamental não aprendemos numa sala de aulas, no telejornal, não tá aí pras massas absorverem. Tá refundido atrás de grupos religiosos, sinergias multinacionais, salas G8, reuniões FMI, bancos, bancos mundiais, gabinetes recônditos das nações unidas, maçonarias secretas,religiosos de batinas, engravatados de bolsa metropole financeira e homens de capital disfarçados de filantropos.

Na era de internet...quem encherga é apenas uma minoria. Ainda 100 anos após, vivemos numa era obscurantista.

Quando era miudo seguia homens, tal como um John Mccandless seguiu um Jack London, Tolstoi para o meio de um Alaska apenas pra morrer sozinho. John, apenas um exemplo entre muitos. Se tivesse seguido os meus idolos até as ultimas consequências como ele o fez, como tive para fazer, hoje certamente não estaria aqui. Importa no entanto, não fazer de nenhum homem Deus porque somos todos apenas humanos e nessa limitação carnal todos falíveis. Temos de saber extrair o melhor de cada homem e sem holofotes teologicos sobre Lenine há uma lição de enternidade a extrair: Um "só sei que nada sei", a humildade de conseguir aceitar que somos todos ignorantes perante o desconhecido e o facto de que a lanterna clickada sobre a sombra de novos descobrimentos podem mudar tudo. E perante esse novo descobrimento, saber olhar para ele sem preconceito. Só a partir dessa humildade podemos evoluir e então...transcender.

Não basta ver o telejornal, ser seguidista e limitarmo-nos a ser vitimas de obscurantismo, senão nem meio há de nos apercebermos de novas coisas. Vamos procurar a razão de estarmos cá, debruçar-nos sobre o que nos interessa com a alma que se requer. vamos fazer os nossos descobrimentos e olhar para eles com a frescura e inocência que eles merecem para então...evoluir

Obrigado LENINE.

100 anos de eternidade.

Salvamarte.

Nova Escola Americana - kid cudi - Man on the moon: the end of day.

2009-10-18T06:41:00.001-07:00

Este era um dos albums mais antecipados do ano para os "hipsters", beat-hoppers e esses pseudo-hiphop lovers que só gostam de beats. A esta altura do campeonato devem estar a caminho das discotecas a fazer manifestações e a procura de meios de cancelar a compra no itunes.

1º Kid Cudi é um WACK MC . Soulja Boy é um spitter mais legitimo que Cudi.

2º Então porquê o aparato sobre o mano e porquê o contrato com a G.O.O.D. music - Cudi tras uma personagem e uma sensibilidade artistica muito semelhante a de Kanye, e no fundo o Album Man on the Moon é o album que Kanye gostaria de ter feito com Heartbreak and 808´s facilmente o projecto mais debil e apressado do Louis Vuitton Don, o derradeiro perfeccionista que supostamente masterizou o "stronger" mais de 80 vezes.

Para além disso, Cudi é um musico, um artista que sente Hiphop mas que facilmente poderia cair na categoria de indie music, usa samples de band of horses e paul simon, coisas raras e confesso que a mixtape dele me trouxe excitação particularmente com o cover de "50 ways to leave your lover" desta feita "50 ways to make a record" tem outros gems lá, inclusive o super smash "day n´nite" que acaba por sumariar quem o kid cudi é - Boa musica, original, ecletico mas liricamente tão abstracto, flow tão quadrado e nonsensical que o interesse que qualquer um possa ter pela personagem de Cudi morre e fica à mercê dos beats e refrões cantados.

Muitos argumentam que a Mixtape de Cudi é um classico, aceito no sentido em que musicalmente nunca vi algo do género, fundiu indie music com hiphop de uma forma que jamais tinha visto, agora isso não faz de Cudi um grande cantor ou um grande rapper.

Essa nova escola de rappers da America é toda muito average, mas aqueles que tenho sentido em ocasião são: Mickey Factz, Wale, Cory Gunnz, Asher Roth, Drake e J. Cole. Em breve devo fazer uma análise mais profunda a todos.

Há tempos, para o site gobshout(Uk) foi-me pedido um "preview" daquilo que eu achava que o album do Cudi seria, e é-me penoso hoje ter estado tão certo ontem (nastradamus stuff) :

Cudi is an amateur rapper, he's like wise a bad communicator, his lyrics are spacey and incomprehensible most of the time. On the other hand he was borderline genius choosing the landscape sounds of his classic mixtape, has a cool mass appeal relaxed singing voice, like dwele without soul or minimalism which is great for transcending race barriers. he brings a character to table, like eminem brought you slim shady in 97, like busta with a cartoon character in end of tribes peak and break up of leaders of the new school and with the gimmick they created a particular sound came with it and god knows hiphop needs it, origininality and arstistry of this sort is the only way for hiphop, there is no way it'll make it if everybody just raps the same topics and doesnt dream conceptual albums anymore . its funny rappers didnt take the Cudi route more, considering that "ready to die" was arguably the best rap album of the 90s decade and so many in that format successfully followed.

I've been hearing cudi rap with others, consequence, radio shows etc...He doesn´t do it often, smartly so, as he looks extremely vulnerable doing it, resulting in not exposing himself too much in the typical rap collaborative fashion, because he knows, at the end of the day that he's not an MC. He's a different type of player in the game, maybe the embodyment, the shinest beacon of the avant-guard phenomenom in the american hiphop arena: "hipster rappers". Where medaphors, lyrical prowess is substituted by sing-song swagger flows, sinthesizers and quirky beats. In this arena "a kid named Cudi" the rappers debut mixtape is seminal and unmatched by any other rapper who treads into this simbiosis - hipster(fucking with pop dance cool trends of music) and mixing it with | hiphop. A cousin of cudi is Wale, one of the first to experiment with alien styles of music that don't usually cling in hiphop's cypher. He himself when questioned by Joe Budden on camera didn't shy out in confessing that his family member couldn't spit. Regardless, Kid's singing ability, pop appeal, sonic sensibility is bigger than wale's will ever be.

A word of advice for listeners>
If you're looking for a revolutionary rap album you won't find it lyrics or mcing, one can only pray that it will be a dope music album with infectious hooks and enslaving with its beats and layer cake synths. The line up looks fantastic - Kanye, Mgmt, Dot the genius and the usual collaborators Ratatat (the indie rockers hiphop dream and the hiphoppers indie dream come true) pat and emile as well as the rap typical format conserved through common's narration.
I honestly think that this is just going to be a cute album, i don't think cudi's got it in him to ignite hiphop essentially because of his delivery handicaps, I hope profoundly that i'm wrong. I think that the mvp out of good music's camp this year will be Mr. Hudson with straight no chaser dropping oct. 6.

Future Previews|Reviews, the albums hiphop's been waiting for this year:
raekwon - ob4cl2 . Drake - so far gone . Reflection Eternal 2 - talib kweli and Hi-tek . Jay-z - the blueprint 3 . Wale - attention deficit . Joell Ortiz's unnamed december project. Crooked I - B.O.S.S. . Royce da 5'9 - Street Hop . Nas and Damien Marley's duet LP Distant Relatives . Buckshot and Krs-one duet lp . Rakim's comeback album . saigon - warning shots 2 . lupe fiasco - lasers . Eminem - relapse 2 . Ghost and dooms duet Lp . and ofcourse...Dr. Dre - detox is sheduled for release this year as well.

Nem giro foi, os beats e a musica são originais mas raramente excitam, a colaboração com MGMT deve ter sido o ponto alto. Daqui a 3 meses ninguem se vai lembrar deste album, senão pelo day and nite e o impacto que a track tem no dancefloor. Acho que Cudi não vai durar na arena do hiphop, tem de aceitar que é um musico e parar de querer rimar, daria um artista indiepop muito interessante. Do campo do Kanye, continuo à espera do Mr. Hudson a nova vinda do Sting.

Salvamarte

Kev Brown - Random Joints Ep

2009-10-17T17:07:00.000-07:00

Mano produz há bué de tempo, sinto a clicka, a humildade, a postura, não é um mc extraordinario mas ta a crescer, o novo ep dele ta aí no itunes:

Another Random Joint - Kev Brown from Humble Monarch on Vimeo.

p.s. Dj Scotch, sei que vais curtir isso.

paz

Salvamarte

Monsters of Folk

2009-10-17T11:51:00.000-07:00

Quando descobri que a minha banda americana folk favorita, Bright Eyes se ia juntar a M. ward e ao vocalista dos My Morning Jacket para o projecto MONSTERS OF FOLK quase tive um orgasmo.

O Album saiu e é belíssimo. os contributos individuais distinguem-se com uma nitidez matumba, consigo sentir em quê que cada génio meteu mão, sente-se cada um deles em varias cancões, mas raramente um conjunto.

Quem são afinal os monsters of folk, senão die hard fãs uns dos outros? Essa é a questão que se têm de se fazer num proximo projecto. Porque apesar de terem conseguido fazer grandes musicas, como colectivo não têm identidade, acho que devia haver separação de papeis, Connor Oberst devia apenas escrever e cantar, M. Ward contribuir na guitarra e baladas estilo cash que faz com uma vulnerabilidade e crueza inimitável. Morning Jacket por sua vez, devia emprestar a sua voz doentia, drum kit e tratar dos arranjos vocais e o maestro, multi instrumentista e productor Mike mogis devia coordenar todo o movimento.

Não há identidade sonora e há quiçá musicas a mais, ainda assim é um album feito por mestres e e monstros da delicadeza. Há grandes cancões neste projecto. Oberst parece estar a trabalhar demais nessa enchente de projectos paralelos que tem feito, mas a sua varinha lirica, apresenta-se mágica como sempre. A sua escrita visual, voz de paciente terminal continuam eficazes, mas com tanto projecto e registo repetido a mistica já não se sente igual.

Oberst diz que vai reformar Bright eyes em 2010-2011 se calhar é a melhor coisa a fazer.

M. Ward tá mais country, gosto do seu registo Cash minimalista mas quando cai pra essas lides de Dolly Parton e Cowboy do Texas não consigo apreciar. Talvez seja uma limitação minha mas acho country mesmo wack. O Dylan no seu programa de radio explicava que a graça do country estava na expressão simples e verdadeira de sentimentos. Pensei pra mim, "ahmmmmm, soul music para os brancos na América".

Oiço Cash, tenho 2 vynis do mano, nunca ouvi musica mais crua e verdadeira senão na essência do hiphop e do folk. Ainda assim, country como género distancia-se bué do folk e do hiphop, assim como o blues, porque apeser dessa simplicidade, expressão de emoções profunda que partilha, não tem poesia, os versos repetem-se infindávelmente mas não há preocupações liricas, o rigor para a performance das palavras é basico, o importante é veicular o sentimento. Pra mim isso não basta.

Os momentos country de Monsters of Folk pra mim não bastam. O album esta muito bem produzido e masterizado, como Mogis nos tem habituado. Estou curioso para saber que tipo de futuro terão os monstros enquanto colectivo.

primeiro single - Dear God (apreciem a ironia)

Temazcal

"love we made at gunpoint, wasn´t love at all" - Oberst é doente. Continua o meu constructor de frase favorito.

Salvamarte

Chuva Humana

2009-10-17T11:50:00.001-07:00

Estamos todos ligados, tudo esta ligado a tudo e quando nos apercebemos disso, conseguimos fazer coisas lindas...

Salvamarte

Modest Mouse

2009-10-17T10:46:00.000-07:00

(2009, sony music)

Os Modest Mouse são uma banda de Indie rock criada em Seattle no épico ano de 1993. Têm inevitavelmente elementos grunge derivados do Boom rastilhado por Cobain, Vedder, Cornell e amigos da mesma cidade.

São a longo prazo bem mais experimentais que qualquer banda grunge, sem jamais terem tido o impacto lirico ou carisma vocal que se aconchegue aos lendarios Pearl Jam e Nirvana, que para alem de apadrinharem um estilo de rock, estão diluidos na historia como ícones de uma geração.
Digo diluidos porque nunca pediram ou clamaram tal papel, muito pelo contrario, idolatravam pessoas como o Bowie mas nunca na mesma medida que veneravam Neil Young que sempre se alienou das grandes editoras e circuitos pop, um dos maiores hippies da musica, viveu em nome da musica, fez os shows que quis quando quis, um verdadeiro héroi que faz musica com uma longevidade que poucos paralelam. Quando Cobain descobriu que ao invés de ser um Bob Dylan ou um Neil Young estava a ser pressionado a ser um Michael Jackson e Madonna, tirou a sua propria vida, deixando apenas uma carta com excertos liricos de...Neil Young.

O que Cobain talvez não tenha percebido é que Dylan e Young tambem tiveram essa pressão mas souberam lidar com ela, refutando todas as teses de profeta, cara geração, messias e todo o aparato que se envolveu em torno do seu génio criativo. Pena. Com a morte do Cobain, veio o boom internacional do grunge que durou apenas mais um anos na garganda de Vedder e os Pearl Jam.

Os Modest Mouse continuaram, sem nunca propriamente terem sido grunge, mas deve-se enfatizar que a diversidade que lhes é atribuida veio involuntariamente tendo sofrido contribuições vocais e instrumentais ora ocasionais ora permanentes de mais de 8 membros diferentes. Os seus criadores e membros de maior longevidade são Isaac Brock, vocalista, Eric Judy, baixo guitarra e percursão e Jeremiah Green, bateria e percursão.

Num espaço de 16 anos conseguiram-se estabelecer como uma das bandas de maior culto no cenario de musica independente da America. têm inclusive um album de platina - good news for people who love bad news (2004). Trocadilho interessante, pena que o album não me despertou o mesmo interesse, acho que nessa altura os Modest estavam a colher os frutos da popularidade de mais de uma década na estrada. Os trabalhos previos são bem mais interessantes, mas vendas nunca reflectiram qualidade musical, "só musica doente hoje, é popular" já dizia nietzchie no séc. 19.

"No one´s first and you´re next" é um belissimo Ep. E para o batalhão de pessoas que já ouvi falar de Modest e nunca chegou a ouvir um album é uma excelente introducão. Recheado de singles lado B, musicas novas e antigas, apresenta toda a diversidade do colectivo assim como acarreta valor actual e antologico.

Pontos altos: o fantastico King Rat, the whale song e autumn song.

King Rat

(video não oficial)

Salvamarte.

Pharoahe Monch

2009-10-14T18:21:00.000-07:00

Existem rappers e existem Mc´s.

Mc´s hoje são especie rara. Pharoahe é um dos mais dotados a alguma vez cuspir. Jamais vai atingir platina, mas essa historia dos numeros só começou a ser relevante depois do 50 cent começar a fazer as pessoas olhar para os números ao invés do producto. Nos anos 90 ser ouro ou platina era irrelevante pra hiphop heads.
Não sei quantas cópias o internal affairs vendeu, nem interessa.

Pharoahe é muito completo, faz tudo bem, bom storytelling, canto, estilismo, liricismo, comunicacão, pertinência e como se não bastasse, reza a lenda, doentio ao vivo.

Ainda não fez um album á atura do seu talento, é se calhar um slick rick da nossa geração.

Deixo-vos com um video que gosto imenso, sobretudo a parte da invocação, da alma, de onde vem a transcendência, a soul, a magia? Ele explica que faz esse estudo, Eu também o faço, usa adjectivos como honestidade, amor, fala da importância de passar emoção na track, tom de voz...
se calhar as armas mais importantes na performance dos MC´s.

Fala-se muito em Jay-z hoje em dia como melhor MC de sempre, eu nem sequer tenho a certeza se o ponho no meu top 10. O Pharoahe, quanto a esse, nem hesito.

Salvamarte

Drake featuring kanye west, lil'wayne, eminem - Forever

2009-09-11T05:13:00.000-07:00

Esta musica tem girado a net criando katrinas e enchentes de controversia nos forums blogs e message boards. Muitos putos tem-me perguntado o que eu acho disto...

As questoes pertinentes que se levantaram foi:

A musica supostamente reune os "melhores mcs" da actualidade, quem cuspiu melhor?

Lil'wayne e o suposto "top rapper" da america do momento, como e que o devemos pesar na balanca em relacao aos seus predecessores?

Drake?

Forever, como musica?

Primeiro, Forever como musica ta gira, qualquer adjectivo que se paralele a classico ou epico e jogo de luz, fumo, e ventoinha pra fazer esvoacar o cabelo, quero dizer, ficcao, hype e exagero.
Conceptualmente, e uma musica falhada. Lebron James o Sao Sebastiao da NBA convidou Drake para fazer uma musica que falasse de Eternidade para por na soundtrack do seu filme que esta para sair. Drake usou a oportunidade para chamar os supostos melhores MCs da actualidade para cada um em 16 bars relatar porque, e o que e necessario pra se ser eterno. Nao muito diferente da musica "classic" ha uns anos atras patrocinada pela Nike, reunindo Krs, Nas, Rakim e Kanye:

Mas neste contexto, a musica falhou porque em vez de abordarem o tema como aquando do "Classic", limitaram-se a um espetaculo de ego trip, fazendo a musica funcionar apenas pelo sangue jorrado na arena de competicao. Forever e portanto, uma banal ego trip song que reune um combate entre a nova escola e a velha escola, a cuspir desta feita num beat que nao sendo sick e acima da media, sobretudo pelas variacoes pormenores e camadas, a mudanca dos drums ta dope.

Os unicos MCs de Elite, a meu ver, que e justo dizer-se estar entre os "melhores mc's da actualidade" sao o Eminem e o Drake. Eminem apesar de estar tematicamente cansado, redundante ainda nao vi ninguem supera-lo na abordagem ao instrumental, Shady e mesmo um eterno esfomeado.

Drake

Drake e uma especie de simbiose entre Andre 3000, jay-z e lil'wayne. E o rapper/Crooner, que mistura rap e r&b de uma forma dope. Nem e injusto dizer que e o melhor rapper/cantor a emergir do hiphop americano desde a lauryn e Andre 3000.

A diferenca entre niggaz como o k-os, will.iam, b.o.b. , kid cudi vs. Drake, e que os primeiros sao essencialmente musicos e cantores que rimam, nao sao mc's. Drake e um fenomeno contrario, por isso um fenomeno mais efemero e especial: um MC que canta. Gosto de pensar que Drake e K'naan sao os new comers sing song/rappers que mais MCs sao. Tenho carinho por ambos.

E um protegido do lil'wayne que e muito melhor que o Wayne, porque? Excelente voz, rima melhor que wayne, sinto que escreve melhor que wayne, comunica melhor que wayne, tem mais flow que wayne, canta e tem a capacidade de fazer melhores musicas que wayne. E o mais impressionante e a consistencia do mano. Tem apenas 2 mix-tapes, nao tem contrato editorial e e o rapper mais bem sucedido da america em 09, rookie do ano consensual e ate cuspiu no album do jigga. Acho que nunca se viu na historia do rap um mixtape rapper, sem editora, cuspir num album mainstream muito menos do Jigga.

drake tem 50 musicas, as 50 sao boas musicas e a maioria tem versos rebobinaveis. Tem limitacoes claro, sobretudo tematicas, e um ll cool j que faz pussy rap e grandes sons biograficos = emo rap reminiscente de um kanye west da velha guarda ou um Murs 3;16 e pouco mais.

E a meu ver o melhor rapper da nova escola no cenario mainstream americano, a par de k'naan, o mais recente imigrante Nova Iorquino, dai a coloca-lo no patamar da America. Drake pra concluir, tem uma dica muito especial, faz as musicas soarem effortless, parece facil, sao as unicas semelhancas que atribuo ao jigga.

Lil'wayne

Lil'wayne e um average rapper. E provavelmente o top mc mais debil e limitado da historia do rap. E um nigga que vendeu platina com uma musica a fazer uma metafora que compara uma mulher a um "chupa chupa" e um club hit "a milli" que depois de ter sido fatigado por todos os MCs do planeta veio a descobrir-se que o verso original foi o mais wack sugiro que oicam a versao do asher roth, copywrite, crooked i e centenas de outros rappers q o fizeram melhor que ele.
A mixtape supostamente classica do Lil'wayne e a "the drought 3" se compararmos com a serie do crooked i "hiphop weeklys" com a mixtape do joell ortiz deste ano, "covers the classics", com o trabalho do proprio Drake, e de outros new comers como cory gunz -

o lil'wayne e basico e limitado.

Se quisermos mesmo ver a coisa de outro prisma, Lil'wayne tematicamente raramente surpreende, o album the carter 3 e mediano e o nigga tem tipo 1000 musicas com apenas 15 versos rebobinaveis. Como e que um rapper com este tipo de track record pode ser aclamado de melhor da actualidade. Don't believe the hype.

Kanye west

Kanye e super competitivo, cresce todos os anos como rapper, e uma lenda pelos albums classicos que fez, e um artista fenomenal por um punhado de razoes, mas nao e um dope MC, e apenas um nice MC. Merece o hype, trabalha muito, mas comparando-o com um Apathy ou Papoose entre dezenas de exemplos que poderiam ser dados, Kanye nao e top MC.

Eminem

Volto a reiterar, esta cansado e as x ate soa mal em cima dos beats, mas e um mano que nao tem nada a provar, ta no hall of fame, mas que se nota que nao basta pra ele. Eminem sonha e esforca-se pra ser o G.O.A.T. (greatest of all time)
E dos rappers mais esfomeados, perfeccionistas que alguma vez vi. Caiu dps do Eminem show, nao e tao consistente como o jay-z por exemplo, mas enquanto o jigga tem consistencia nunca testemunhei genio no seu rap, contrariamente a Eminem que busca sempre a excelencia na rima, sempre a superacao mesmo quando falha, a fome dele e notoria. Foi o melhor no som e a razao e simples:

- Eminem e um acrobata, ele ja nem faz rimas silabicas,
cospe em esquemas multisilabicos

- Todos cuspiram muito bem e confesso que ate o Lil'wayne me impressionou,
fui injusto, lil'wayne passa a ter 16 grandes versos em 1000 musicas. lol e nenhum som classico. Mas o Em trouxe outra dica, bem mais elevacao que os demais.

- Abordagem ao beat do Em foi complexa todos os outros foram average com a excepcao do Drake

- Intensidade e drama...Ja sabemos que nesse departamento so o pac competia com o shady.

- Mano conseguiu no mesmo tempo que o outros rappers cuspir o dobro das palavras, e ainda ter impacto lirico. Impressionante, e deste tipo de motivacao que lendas sao feitas.

Por esssas razoes o Eminem foi o melhor. No que toca ao argumento de "melhores mcs" da actualidade, so vejo verdade parcial, 50%= Drake e Em sao mesmo mcs e acho pertinente coloca-los entre os melhores o resto e hype.

Salvamarte

HOME

2009-09-07T07:37:00.000-07:00

"HOME"
Realizado por: Yann Arthus-Bertrand

ha um documentario macabro q saiu ai, que toda gente tem de ver...e facilmente o melhor documentario ecologico que alguma x vi.
ta perfeito. Chama-se "HOME" podem cata-lo no utube, basta procurar "HOME".

Fala de toda a historia do planeta terra ate a nossa contemporaneidade, e de como nos ultimos 10,000 anos da historia da humanidade, conseguimos destruir o equilibrio "milagroso" da natureza terrestre que define a existencia como nos a conhecemos.

O planeta existe ha 4 bilhoes de anos, os humanos a apenas 200,000, e desde a descoberta das energias nao renovaveis que estamos a convidar o armagedao (situacao ideal pra envocar termos biblicos epicos)
a um hiper ritmo a partir da destruicao de tudo que o natureza nos deu e da nossa mitica resistencia a mudanca.

Fala minuciosamente sobre todas fontes de fadiga da nossa terra: agricultura compulsiva, industria, deflorestacao, transporte.
A falencia do modelo capitalista, com provas de que as discrepancias entre os ricos e os pobres dilata-se mais a cada grao de areia de cai na ampulheta. E essa mesma areia cai cada vez mais rapido, a medida que produzimos mais e cada vez mais rapido. cada vez mais e mais rapido.

Alguns factos:

A agua desalinada para construir metropoles em desertos do medio oriente, dubai e companhias que nao se tem renovado...
14 mil toneladas de agua sao utilizadas para dar origem a 1 kilo de carne, 1/4 dessa quantia pra hidratos de carbono.
Pq e q ha celulite e obesidade hoje e antigamente o fenomeno n estava banalizado? Pq e que a incidencia de cancro e muito mais comum? Por exemplo o celeiro de vegetais da Europa e em Espanha, que dps distribui os verdes por todos supermercados Europeus. Antes deixava-se o solo repousar e fazia-se a agrigultura de epoca, hoje nao ha tempo, somos hiperbole, somos a mais e em excesso e com comportamentos fatalmente excesivos, e so servimos pra servir interesses corporativos, somos todos sobretudo, consumidores, cercados pelo modelo do dinheiro, que se apresenta no que diz respeito a nossa sobrevivencia e do planeta, obsoleto, retrogado e inutil (muitos vao me chamar de radical, ate maluco, mas vejam o documentario e dps falem comigo).

Agora, em Espanha usam fertilizantes pra estimular a terra, para os verdes crescerem
o ano inteiro, os "agricultores" q colocam o fertilizante no solo, tem fatos amarelos anti corrosivos, luvas e capacetes. O que e q esses fertilizantes tem?
ninguem sabe...isto e apenas um dos poros pelo qual o HOME transpira,vai bem mais alem, detalhando e mostrando com uma camera periferica, angulos estadio de futebol, grua e guindaste, com uma fotografia estupenda e uma narrativa comunicativa, clara e pouco tecnica todos os sintomas, da nossa doente doente bola azul.

Temos cerca de 10/20 anos na melhor das hipoteses, de criar um novo modelo de vida. Os buracos ja se sentem no edredon da atmosfera,
veroes cada x mais quentes e milhares de especies animais em risco.
Das coisas mais interessantes, e que ao vermos o mundo de cima durante cerca de 1h17 min do percurso desta obra-prima, e o quao pertencentes a natureza nos somos, e como estamos todos ligados e interligados num equilibrio transcendente, mas vivemos num modelo que nos ensina sobretudo a competir, a perpetuarmos o individualismo, que nos diz que quem aufere mais e melhor, quando e tao tao evidente que ninguem e mais q ninguem, e que status quo e essa luta doentia pela posse, e so uma ilusao.
Outra beleza do HOME e que teve sobretudo uma preocupacao sobretudo narrativa, nao aponta dedos, n ha moralismos nem conspiracoes...deixo-vos com
as palavras inicias do narrador...vejam e decidam o que fazer.

Tolstoi perguntou-me no outro dia: se estamos destinados a ser individualistas porque e que quando nos masturbamos, imaginamos interaccao?
porque e que quando os aristocratas n partilham a riqueza que tem morrem miseraveis e tristes? sem excepcao.
porque e q as experiencias so tem graca partilhadas ou escritas?

o debate do self vs. sociedade vai ser sempre uma das mais bonitas e intrigantes questoes filosoficas, ha certamente argumentos muito solidos contra esta que e umas das frases mais humanistas de sempre, e que condensa quica, um saramago, um marx, um sartre naquilo que mais queriam expressar...A questao que se coloca agora, e se e possivel unirmo-nos pra fazer as mudancas que se requerem, num mundo em que o self se tornou fascista e olha para ideias comuns como sendo sonhos, ilusoes e quimeras. Esse estereotipo ja cansa, toda pessoa que pensa em escala global e excumungada de hippie, camponio, sonhador e lunatico. Pergunto-me o que e os individualistas acerrimos estao a pensar agora que o mundo tem claramente um encontro marcado com o fim:

"a unica funcao do ser humano e servi-se um ao outro"
Tolstoi.

2 bilhoes (parece me algo exagerado este numero) de pessoas ja viram...e so abdicar do telejornal, novela, big brother e companhia 1 noite...e quem sabe, n e o momento mais importante do ano pra voces...

trailer: http://www.youtube.com/watch?v=G8IozVfph7I

dica em ingles: http://www.youtube.com/watch?v=jqxENMKaeCU

dica em PT: http://www.youtube.com/watch?v=uf8Nt759-y0

salvamarte

Entrevista muito interessante a Jay-Z

2009-09-02T05:05:00.000-07:00

Algo contextualizada ao percurso do Artista no Reino Unido, mas perguntas muito inteligentes e pertinentes.
Jay-z fala e carrega-se como um homem de 40 anos, coisa pouco comum no hiphop. Bonito de se ver.

Explora: politica americana, obama, racismo na america e a influencia positiva que o hiphop tem na sua irradicacao, influencias de jigga, o que jigga ta a ouvir (arcade fire e o mano ate foi apanhado num concerto de grizly bear, jigga tal como eu e fa de indie rock, fiquei parvo)

The Magna Carter

Will Jay-Z tone down his 'reality rap' now he's got Obama on speed dial? What would he play Noel G to get him into hip-hop? And, asks Malik Meer, does he really reckon he's the Kurt Cobain of hip-hop?

Shawn Carter aka Jay-Z

In the back room of a north London recording studio Jay-Z is rolling a rhyme around his mouth. "What was it again? 'I've got 99 problems but the ... huh?'" he says, scanning the walls, desperately trying to remember. "'I've got 99 world problems but the ba ...' Damn!" Slouched on a sofa, Jay-Z - AKA Shawn Carter, the Jigga Man, the God MC, the self-proclaimed "black Sinatra" - is recalling the last time he pressed flesh with the president of the USA. The 39-year-old rapper had been booked to perform at Barack Obama's inauguration party but at the last minute, panic set in. Worried that the first lady and her daughters may not take kindly to his casual cursing, he quickly reordered the set, reworking the lyrics of some his best-known tracks including "99 problems but a bitch ain't one". "It was slick," he laughs, "I gotta get that to you."

A quick Google reveals the line was "I've got 99 world problems but a Bush ain't one" but the anecdote only serves to underline the extraordinary journey Jay-Z's taken and where he stands on the pop-cultural landscape. Thirteen years on fron the release of his debut album, his life story reads like a made-for-TV movie: Carter Jr grows up in Brooklyn's notorious Marcy Projects to a single-parent mother, starts dealing drugs, turns to hip-hop, releases his debut album himself; years pass and he's crowned the greatest rapper of all time, amasses a fortune through various business ventures, marries the hottest pop singer in the world and his friend and fan becomes the POTUS.

If you came across it on the Biography Channel you'd baulk at the predictability of the rags-to-riches, American-dream trajectory and flip channels. Yet his impact and influence is there for all to see. You can hear his God-given skills as a rapper on his best albums such as 1996's Reasonable Doubt (the self-financed debut), on 2001's The Blueprint and 2003's The Black Album. You can see it on forbes.com where it's noted that between June 2008 and June 2009 Jay-Z earned $35m from touring revenues and business ventures. It's on fan messageboards and MTV.com, where he was crowned the greatest MC of all time. It's visible in the charts where his proteges and signings Kanye and Rihanna (who both appear on new single Run This Town), and Ne-Yo run riot. And you can see it on YouTube when the future president, on the campaign trail, mimics Jay's Dirt Off Your Shoulder video by brushing metaphorical enemies off his shoulder.

Chattier and gigglier in person than his on-stage persona would suggest, over the next hour Jay will tell us why he doesn't do Twitter ("I'm a private person but I am a Twitter voyeur"), what his friend, the slain rapper Biggie Smalls might be doing now ("We'd be working together, we started an album called The Commission"), and what he's listening to (MIA, Arcade Fire, Drake and MGMT, who were originally pencilled in to appear on his new record).

But first, Jay-Z has taken it upon himself to give hip-hop a huge kick up its low-slung backside. If anyone can save it, Jigga man can. DOA (Death Of Auto-Tune), the blog-busting taster from the new album, The Blueprint 3, calls time on lazy MCs and the auto-correction tool popular with radio-friendly rappers. "I know we facing a recession, but the music y'all making going make it the great depression", he raps as fluoro-coloured outfits are blown to smithereens in the song's Zabriskie Point-inspired video. How could his friend and producer, the fluoro-favouring, Auto-Tune addict Kanye West not take it as a personal attack?

"Hip-hop is just about expression: he expresses himself one way, I express myself in another," he begins, quite clearly unthreatened by the prospect of one of Kanye's CAPS LOCK!!! ripostes. "I mean he's on the song; he says, 'That's too far.'"

The track is indicative of Jay-Z's belief that this is a time for action: "As a person at the forefront of my genre, it's my responsibility to make my contribution to correct it. If people see me being fearless with my influences, taking chances, then maybe everyone will go for it. I don't do it for the money, it's for the love of the music and the protection of it. It's like, 'COME ON, WAKE UP!'" he pleads. "This is a call to arms. If I didn't care I would make a record with Auto-Tune and keep going until one day we wake up and no one's listening to rap, like what happened with rock music. When everybody let the hair bands run crazy, rock went through that terrible period. Kurt Cobain was the anti-hair band." If this were his friend and fellow rapper P Diddy speaking you'd feel duty bound to laugh in his face. Or wonder if hip-hop needed saving. Yet, even though Jay-Z's last two albums were the sound of a coasting superstar, no other rapper has sustained a comparable career and stayed at the top of their game. The Guide's sneak preview of his new album, The Blueprint 3, suggests it doesn't quite scale the heights as effortlessly as the original Blueprint, but there's no denying the ambition.

Over here Jay-Z is best known for his triumphant 2008 Glastonbury performance, after the rock'n'roll bores ruled that a rapper shouldn't be headlining the UK's premier music festival.

"What a fantastic time, huh?" he beams, when asked how he looks back on it now. "Ha ha! It's a career-defining moment, like winning the first Grammy. It just felt like a barrier being broken and for the good. It was almost archaic to me. Like this is going on right now?" he says, still bemused that anyone, never mind Noel Gallagher, would question his validity. "What are you talking about? It's all music. I may not play instruments but I have more words in one verse than you have in an entire song. I can say that, I have an argument."

At the time, he said he'd like to sit Noel down and teach him about hip-hop. What would he play him?

"So many different albums. I'd play him NWA [Straight Outta Compton, 1988] so he could really understand the angst and what was going on in LA at the time. Because hip-hop is not just, 'Fuck, bitch, shit, ass, motherfucker.' You know, understand that the riots were happening, and LA was burning, and these kids were in the hood in Compton and the cops would just drive by, beat them up and then drop them off in an opposing gang's neighbourhood. That's deliberate; like, you could die. This is real, this really happened. So when you hear a song like Fuck Tha Police, that's not because they think they're tough, that's because they've been beat and they're fighting back."

As well as Tupac, Biggie Smalls and Dr Dre, Jay would also make Noel listen to the original God MC, Rakim, to teach him about intelligence of the rhymes; to show how far ahead of his time Rakim was in the late-80s. "When people was rhyming [raps] 'I don't care, the rocks ya'll wear' he was using couplets like [raps Let The Rhythm Hit 'Em] 'I'm the arsenal/I got artillery/Lyrics of ammo/Rounds of rhythm'," he pauses for breath. "It was mind-blowing that someone was doing this."

Aside from the ensuing media storm, rumours that he would be arriving at Glastonbury by mega-bling helicopter disturbed him too. "It was just not true," he stresses. "If I was in the club and I had 30 bottles of champagne and I was celebrating, then say that. But if I came on the bus then don't say I came in a gold-plated helicopter because I know what you're doing at that point. I'm all about intention."

What does he think the intention was?

"The intent was, 'These foolish black guys who spend too much money on things and they think they're all this and that.'"

Noel aside, there's another N-word that triggers a passionate outburst. In 2007, rap mogul Russell Simmons and political activist Al Sharpton gathered in Motown at the NAACP's annual convention to give the word "nigger" a symbolic funeral. On Jay-Z's new album the word can be heard as often as it can on many other rap records. Did he think twice about using it? "It's not an issue for me at all," he says, shaking his head. "I think people give words power and a racist is a racist; if you eliminate the word 'nigger' he'll say 'monkey' or 'jigaboo'. What we had done in hip-hop is we defused the power of the word and changed it into a term of endearment. I know a lot of people don't buy that but that's just what you have to accept."

It's the racist mentality that people should be attacking, he says, and the energy that's spent focusing on the word denies hip-hop's socially cohesive powers. "I think hip-hop music ironically had a big play in the home," he reasons. "Racism is taught in the home; you're taught racism as a child. But it's hard to teach racism when your child is partying and listening to black people."

Similarly, he refuses to follow the growing consensus among black America's cultural power-brokers (Oprah Winfrey, Bill Cosby, Spike Lee et al) and condemn gangsta rap. Admittedly, he has a vested interest, but condeming it is a cheap shot as far as he's concerned.

"Put it like this: everything is birthed from somewhere real, right?" he says. "These emotions and this anger and this angst in reality rap is coming from a real place. People in those circles try to dismiss it, but you can't because it's part of culture. They only attack hip-hop because, and I hate to sound like a cynic, but this is all done for publicity purposes, right? You don't attack the real issue; you attack the thing that's popular."

Which is why he had to tread carefully during Obama's campaign. The incoming president's image loomed large over Jay's live shows last year; at Glastonbury it was used in the Oasis-baiting intro video to suggest that the times were a-changing. He and Barack have spoken on the phone recently but Jay-Z says he knows when to back off. "I didn't want the association with rappers and gangsta rappers to hinder anything that he was doing," he says. "I came when I was needed; I didn't make any comments in the press, go too far or put my picture with Obama on MySpace, Twitter, none of that."

Having conquered the music and business worlds, the Bio Channel trajectory would surely end with Jay-Z running for office. How long before he crosses over?

"Nah," he says, quickly batting away the suggestion. "People are held to such a standard and that's just not real or true. In a field like that the truth is not as important as the perception of who you are. The only reason I've been involved in any politics is because the hope of Obama is bigger than politics. It got to the point where we weren't living out our tag line: you know, 'America, home of the free'."

He pauses.

"Maybe now we can have some type of dialogue and get back to a normal place."

• Run This Town is out on Mon; The Blueprint 3 is out on 14 Sep

fonte: the guardian online

salvamarte

Hiphop DX: cronica integral sobre a KOCH records

2009-08-24T10:40:00.000-07:00

Parkbench Studies: The Graveyard’s Shift

http://www.hiphopdx.com/index/columns-editorials/id.1390/title.parkbench-studies-the-graveyard-s-shift/p.1

Apanhei esta cronica no hiphopdx.com e das melhores que li ultimamente>

Fala de todo o percurso da KOCH Records, desde a sua fundacao em 99 ate a actual data.

Jake Paine e um dos melhores cronistas do site e do cenario de criticas de hiphop americano que tenho visto.

O mano enfatiza essencialmente 3 periodos que destinguem a linha de vida da KOCH:

A genese, em 99 ate 01 foi memoravel, provavelmente a altura de maior saude da editora, contou com os lancamentos de KRS-ONE - sneak attack e KOOl G RAP a partir do negligenciado pelas Majors Giancana story.

Atraves do sneak attack produzido sobretudo por Domingo e Pete Rock, a koch viu o periodo de maior sucesso critico

e comercial.

A filosofia que predominava ontem e a mesma que lidera hoje, uma politica laissez-faire em que o artista goza de rigorosamente nenhuma restricao, senao o cumprimento de datas. Oferecem royalties bastante vantajosos aos Artistas porque nao investem dinheiro em promocao e marketing. E precisamente por nao investirem em marketing, ou seja, em mercados imergentes onde as Majors stressam o seu mercado, que so assinam Artistas estabelecidos. Ha quem argumente, fracassos do maintream e old timers. Esta mesma filosofia marca a segunda fase da KOCH registada por niveis de qualidade musical, vendas e defice critico tao podre que em 09 decidiu mudar de nome, a nova embarcacao passa por E1 entertainment.

A estrategia da KOCH descrita acima e inteligente, "baza apenas contratar niggas com nome pra nao termos de fazer grandes gastos comerciais e termos retorno suficiente pra lancar outros artistas e ainda fazermos algum lucro" lindo.

O unico problema e que nao se preocuparam com criterios, toda gente podia lancar-se pela KOCH quando inicialmente era apenas uma rota para que os "Artistas de culto" como KRS e G Rap que nao tinham espaco no mainstream trilharem caminho na cena indie. A KOCH mudou a politica e disse que nao queria ser uma RAWKUS, uma editora utopica que so apostou em musica de qualidade, mas uma editora de todos os artistas que quisessem lancar discos nela, permitiu que a NO LIMIT mesmo apos ter perdido o seu impacto na pop e a guerra publica com a CASH MONEY, despejasse todo o lixo dos seus cantores no quintal partilhado pelos artistas de qualidade que ja tinha, essa jogada desiludiu qualquer um que pensava que estavamos perante uma Stone Throw, Roadrunner ou DEF JUX. A KOCH Sempre teve uma politica de nao interferencia na criacao Artistica, niveis ridiculos de liberdade, que resultou em projectos de qualidade diarreica nos ultimos anos, sobretudo em comparacao com o registo previo do seu catalogo de Artistas, o Prodigy, o Havoc, AZ, Dogg Pound, Skillz todos eles tem trabalhos de merda editados na KOCH, como eles ha muitos outros. Nem os proprios artistas da KOCH levam a KOCH a serio, tratam os albums como mixtapes ou side projects clamando estar na KOCH apenas como uma plataforma de lancamento temporario, nem todos, apenas grande parte :) lol. Mas a KOCH nao se parecia importar muito com esse estatuto de "editora de lixo", "graveyard" alcunha de 50 cent e "sem criterio" ate esta recem nascida e terceira fase...

A terceira e nova fase da KOCH baptizada agora de E1 entertainment. Supostamente a politica e a mesma so que vai haver mais criterio nos lancamentos e na escolha dos MCs - Slaughterhouse foi o primeiro e os rumores circulam que esta interessada nos direitos de "greatest story never told" do SAIGON (um mito de album produzido pelo just blaze, que nunca viu a luz do dia) , Bishop Lamont - Reformation e o Cormega - urban legend na mesma situacao de limbo, concluidos, esperados por bolsas de fas mas sem data de saida por desacordo editorial. Seria bonito.

Verdade seja dita, nao existem instituicoes perfeitas, em plena era digital, editoras nobres e lindas como a Rawkus, a minha editora favorita de sempre sao utopicas. Mesmo a Rawkus, veio a descobrir-se apesar de so ter apostado em talento puro, mantinha um controle rigido sobre a producao dos albums, coisa que a Koch nunca fez(talvez ate em excesso). A propria Google tem as suas limitacoes e certo, por isso temos de acarinhar a KOCH, que apesar de algumas escolham graves, como a da no limit (toda gente sabe q o rap passa por fazes e modas, era notorio ao virar do seculo para qualquer atrasado mental que No limit nao tinha como durar), sempre deu espaco pro hiphop se manter vivo e ter pelo menos uma plataforma de visibilidade e lancamento. Num espaco de 10 anos a KOCH lancou 4 ou 5 albums consistentes diria, KRS one, G rap, pelo menos 1 dos MOP e albums da WU e 2 classicos, Death is certain do Royce e The brick do Joell Ortiz, ha quem argumente que e muito pouco pra tanto lancamento. Eu argumento que se nao fosse essa politica de lancamento destructurado, se calhar nem haveria mais hiphop, porque muitos dos artistas que passsaram pela KOCH conseguiram melhores deals mais exposicao e manter a carreira a nivel de agua sem nunca afundar. Por isso props pra KOCH.

Durante o periodo do Jim Jones como director da Koch, outro erro, assim como aquele que descrevi como a segunda fase da editora cometera-se decisoes pauperrimas, todos os artistas do catalogo foram excumungados da radio e da tv como sendo "nao relevantes" e pertencentes a editora de lixo e de ausencia de qualidade, com a excepcao do Fat Joe e dos Diplomats, ate o J R Rottem que aparentemente andou com a Britney lol. Ao que parece este resurgimento promete mais rigor, o single "the one" dos Slaughterhouse teve air play minimo no meio das playlistas com as ladys gagas e mudas e video alguma rotacao televisiva. Pode ser que seja possivel fazer-se carreira na KOCH. O Papoose e o Saigon podiam tar la se tivessem um pouco mais de humildade e se gostassem tanto dos fas como dizem...Props a KOCH a ultima linha de defesa do HipHop.

Salvamarte

Férias

2009-07-06T11:21:00.000-07:00

Tou no Rio depois vou para L.A. e N.Y. , quero-me enfiar na natureza e nas cidades, estudar o mundo e não me apetece de todo tar aqui a fazer posts ou a ter contacto com telémoveis ou internets.

"Não há nada melhor que conhecer pessoas novas e viajar"

Al berto.

Devo voltar com força em Agosto.

p.s. Travel blog - O www.afroditeinlight.blogspot.com - vai potencialmente servir de diário de viagem. Depende da inspiração. Os kambas tão-me a pressionar, tou à beira de sucumbir...
a ver vamos

fotos - Hugo Salvaterra

Salvamarte

Slaughterhouse - O grupo mais talentoso da história do Rap Americano

2009-06-17T17:28:00.000-07:00

Slaughterhouse - A industria tá em crise, essa historia do liricismo e ser MC é dos anos 90, agora a solução passa por ser um ring tone rapper/toques de telemóveis, vender 500,000 unidades e ir pra reforma, ou andar a simular ser cantor de borracha e musico de brinquedo com a paranónia que mais tem definido a segunda metade da decada de 2000 no rap: o uso dos sintetizadores e da máquina que corrige notas ao criar uma sonoridade metálica e robótica, o auto-tune.

Face a essas adversidades o Joe Budden fez um estudo do underground e decidiu recrutar os melhores rappers a cuspir pra criar um super grupo então Crooked I, Joell Ortiz, Joe Budden e Royce da 5´9 decidiram somar as forças e juntos vão pelo nome de Slaughterhouse. Um super grupo, de super Rappers, super liricos, super esfomeados pra partir beats e vingarem-se desta vez no underground e na internet, da industria que os excumungou e que insiste em não deixar o talento triunfar.
A tactica é simples os melhores beats que têm surgido e se tornam hits, eles agarram esticam o beat tiram o refrão e cospem geralmente entre 60 e 100 barras melhor que o Artista que fez a musica. A maior vitima tem sido o jay-z, "brooklyn we go hard" e o "death of auto-tune" foram ambos esmagados pelo Royce e pelo Crooked, de uma forma que quase envergonha o jigga -

http://2dopeboyz.okayplayer.com/2009/06/17/royce-da-59-doa-redemption/

Se estivessemos nos anos 90 a excitação derivada da união destes mcs seria digna de uma peregrinação a Meca por toda a comunidade do hiphop. Mas o ano é 2009, onde já não há espaço pra liricistas no mainstream e as vendas pelas razões tecnologicas e da banalização passaram da obesidade à anorexia.

Ainda assim há motivos pra felicidade porque temos em mão aquele que é em teoria, o grupo com mais talento em toda história do hiphop. Todos eles a solo, são outcasts e fracassos da industria mainstream então decidiram fazer a festa da redenção como os Reis do Underground, a editora (Koch) nem interessa porque são os chefes da internet, com mais downloads (mixtapes, mp3s, video-concertos, entrevistas, freestyles etc...) que qualquer MC, underground ou mainstream e para variar, o buzz deles vem com toda a legitimidade, substância e proposito.

Um pouco do Historial daquele que é facilmente, o colectivo mais dope de todos os tempos:

Royce da 5´9 - O Eminem negro, não dá pra falar de royce sem falar de Eminem. Ele e o slim shady cresceram a rimar juntos em Detroit e fizeram um par de tracks de livre estilo classicas - Bad meets evil e Scary movie. Estilo de track tipico do indie dos dourados anos 90, rimas duplas e livre estilo, a decada mais doente do rap.
Já nessa altura se dizia que o Royce era o unico nigga capaz de varrer o Eminem numa track, havia certamente outros mas essa competitividade amistosa que Royce e Em partilhavam era bonita de se ver.
O talento de ambos para o estilismo, construção de frase e word play é igual, não é justo dizer que um é melhor que outro, a escola e o talento bussal bronzeou-os da mesma forma.

A diferença entre ambos esta no facto de Royce ser apenas um dos melhores rappers de sempre, com metricas e jogos estilisticos interminaveis, sem nunca se preocupar muito em fazer temas ou transcender o papel de gun talker e o hood gambino assim como uma clara dificuldade em construir musicas. O Eminem por outro lado é um criativo, um artista, criou heteronimos, um gimmick e em vez de ser um seguidista dos tempos como o Royce, foi original ao abordar temas biográficos e narrativas que exploram o mundo das drogas, obscuridade e todos os tipos de violencia: doméstica, infantil, académica e todas as outras possiveis e imaginárias assim como o mundo da paranóia sempre com um equilibrio genial entre a ficção e a realidade, diambulando entre o drama e a comédia fazendo-nos rir e chorar a cada album classico.
O Royce da mesmo pena, porque toda gente sabe que ele a nivel de cuspir rimas não deve nada ao Shady. O Eminem puxou-o pro mainstream, mas o album foi flop, porque Royce foi tentar "bater" com hits ao invés de se focar naquilo que sabe fazer melhor. Continuou carreira no underground com altos e baixos, e graças ao dj premier (boom) e ao classico indie "death is certain" redimiu-se e solidificou-se como um dos maiores estilistas, discutivelmente o maior estilista de todos os tempos, mas o que é certo é que vai pro hall of fame como um dos maiores rappers a partir beats e se calhar o mais dotado a alguma vez partir um beat do Preemo.
Tras musculo a slaughter, ta menos estilista, ta mais preocupado com temas e cospe com menos flow e mais impacto lirico é sempre excitante acompanhar a carreira do royce. Uma lenda.

Crooked I - O percurso do Crooked é muito especial e é esse percurso que faz dele um dos maiores livre estilistas da estória do Rap Americano. Nem é ousado dizer que, Crooked I é o maior livre estilista de todos os tempos do rap. Enquanto que Royce é o campeão das metricas, crooked é o campeão das metricas e do impacto da west coast. O percurso é estupendo.
cuspiu versos com os maiores liricistas da decada de 90, ou seja, os melhores de sempre, frequentava os circulos dos gangsta rappers, a ponto de ter sido um dos meninos bonitos da Death Row, só que a produção do album coincidiu com o inicio dos problemas do Suge Knight, que era então o CEO da DR, maior editora da west coast na altura.
Ao mesmo tempo que andava nos calcanhares dos snoops e 2pacs, girava os cyphers do underground com os niggaz do wake up show: canibus, ras kass, eyedea, chino xl etc... então bebeu de ambas as fontes, a arte de fazer musicas e de ser MC. A diferença entre o Crooked I e todos as lendas de livre estilo que mencionei Canibus, Chino, Eyedea e Ras é que para além de ter uma profundidade de recursos estilisticos semelhante (metaforas, comparações, ironia etc...)
tem uma versatilidade de flow que jamais se viu nos outros mc´s. O Canibus, Ras e Chino fatigam porque apesar de brilhantismo lirico sem paralelo, tornaram-se chatos com vozes monocordicas e entregas unidimensionais. O Crooked tem o mesmo impacto lirico mas aborda os beats com flows de todos os ângulos e mais acrobáticos que o circo chen. Outro fenómeno, outro fracassado que poderia ter sido um Eminem ou um Snoop. Se compararmos o talento do Snoop com o de Crooked, até dá pena, mas a realidade é que Crooked é um mc de mc´s, um rapper que os rappers curtem tal como Royce. A carreira dele tá a atingir o pico agora, desde que lançou a serie classica: "hiphop weeklys" em que partiu um beat todas as semanas durante ano e meio. Essa serie ressuscitou-lhe a carreira e definiu-o como um dos maiores Mcs de todos os tempos - são cerca de 55 musicas e nelas estão todo o tipo de flow que se possa imaginar e um liricismo digno de qualquer rapper a alguma x cuspir no wake up show. Um dos melhores e mais inspiradores projectos de musica que alguma vez ouvi na minha vida.

O crooked é um MC que deve ter sido raptado por aliens quando era miudo porque não há palavras pra descrever o que ele consegue fazer em cima dos beats.

Joell Ortiz -O destino do hiphop tem sido repetitivo em abençoar os bagudas e obesos como Deuses da rima, tivemos o Big Pun, o Biggie e agora temos o Ortiz, o fenómeno das rimas de brooklyn. O Ortiz é a reencarnação do biggie mas é um computador mais avançado, derivado dos tempos modernos, o processador é mais rápido e a memória é mais robusta. Ele é no fundo o mais azarado dos integrantes da slaughterhouse, enquanto todos tiveram oportunidade de lançar um disco no mainstream ele não teve, veio na era errada. O Ortiz nasceu em 1980, e foi resgatado pelo Dr. Dre mais ou menos na idade que o Eminem foi, assinou um contrato com a aftermath e tudo parecia estar encaminhado, até ter sido instruido em 08 pela interscope que só poderia lancar o debut album no mainstream, depois do Relapse do Eminem (na altura nem tinha data de saída ou titulo) do ultimo album da carreira do 50 e do Detox que está pra sair a quase 10 anos. A solução era habilitar-se a esperar 10 anos ou sair e fazer carreira indie. Escolheu bem, em abril de 08 rescindiu o contrato, desde então lançou um dos albums mais solidos de 07/08 "The Brick: Bodega Chronicle", ta no super grupo e lançou este ano a mixtape classica - "Joell Ortiz covers the classics" onde faz covers de classicos do hiphop. O Ortiz contrariamente aos restantes membros do grupo, não perde muito tempo a fazer livre estilismo é mesmo a simbiose entre o Pun e o Biggie, preocupa-se em fazer temas, usa bué recursos estilisticos e no entanto é bué transparente. Escreve temas biograficos de fazer chorar e simultaneamente da dicas mais cómicas que um stand up. É a par do Papoose o rapper de nova iorque da nova escola mais dotado e que mais merece tar no top do game. Ele é mesmo fenomenal a cuspir.

Um par de classicos do nigga:

125 grams part 4 - Resumo da vida dele. Um dos melhores sons biograficos que alguma vez ouvi.

125 grams

Joe Budden - Budden e a personificao do "average rapper". Tem algumas frases engracadas, uns temas giros, mas no topo das suas capacidades, mesmo nos dias em que mais transpira, fica sempre aquem do arsenal dos seus parceiros.

Escolha de beats mediocre/media, flow average, rimas average, temas average e quando e mais aventureiro e criativo nos temas parece que tem mais olhos que barriga, como no primeiro single do seu ultimo esforco: "padded room" 09 - in my sleep:

Narrativa engracada, mas confusa e sobretudo, sem proposito. A historia acaba como comeca sem principio meio ou fim. Budden e um rapper giro, mas limitado, particularmente insipido quando cospe com a Slaughter. O que o Budden tras a mesa nao e artistico, mas estrategico, ele e um genio de marketing. Depois de ser despedido algo injustamente da Def Jam, geriu os beefs e os timings de resposta de forma extraordinaria, criou a sua editora digital, em que nada tem formato fisico - amalgalmdigital.com , a joebuddentv.com, onde lanca todos os seus albums e projectos de forma independente e quase sem custos. Conseguiu a partir desses mediums estabelecer-se e manter a chama acesa no rap, namora com a tahiry, uma video/pin up girl com um booty que excita a comunidade do rap como as mamas da pamela excitavam as massas na era do Baywatch. Budden e uma licao a muitos rappers que ainda andam ai a sonhar, a prostituirem-se e a formatarem-se pra chamar atencao das majors. A ideia Slaughterhouse e dele...se isso nao e marketing genial, nao sei o que deve ser.

Slaughterhouse o album

O album saiu dia 11 de Outubro - e vendeu 18,000 copias na primeira semana, o que nao sendo catastrofico tambem nao chega a ser bom. Uma coisa e certa, eles foram Reis da internet no periodo que culminou ate ao lancamento do album, mas internet fans nao compram albums fazem downloads, isso deve ter afectado imenso as vendas.

Quanto ao album, ta um album mediano. A quimica ta la de vez em quando mas tem lacunas fundamentais, falta rumo, slaughterhouse tem de tomar uma decisao, que e se querem usar a crew pra catapultar as suas respectivas carreiras a solo, ou se querem estabelecer-se como a WU da nova era geracao, ao ouvir este album parece que optaram pela primeira.

O album nao ta raw nem pop, ta ali num ponto intermedio, que nao agrada gregos e troianos. Se ha coisa que detesto no rap sao essas formatacoes, o jay-z faz albums de massas o R.A. the rugged man, o Technique e os Little Brother por exemplo fazem albums de culto, props ha uma coerencia nisso, agora fazer um album whateva sem publico alvo e quanto a mim um erro atroz e uma das maiores decepcoes do ano. Este album foi uma derrota pro hiphop. Formatado, todos rimam em todas as musicas, temas banais, rimas banais, (atencao que digo isto em relacao ao nivel destes rappers) beats banais, resultou num album banal que nos vai cair na amnesia antes do ano acabar.

Futuro...

So ha uma forma de slaughter bater num futuro proximo, e isso vai pela trajectoria que fez com que se unissem em primeiro lugar - fazer musicas de 6 min se for preciso 8 minutos ao estilo do seu classico de rua - move on, criar uma sonoridade ter um Rza um Preemo, um Madlib um Kanye ou um Q-tip, se isso nao for possivel, ao menos que escolham beats fora da norma, tem acesso a dezenas de productores desde o 9th wonder ao oh no! nao terem usado esses recursos embasbaca-me. Ficaram-se pelo fardo, beats do alquemist average etc...O dj khalil foi uma boa escolha, e dos niggaz mais fresh que anda ai, e o sample do lenny kravitz no "one" deu-lhes um momento e carisma muito proprio, deviam ter contratado o khalil pra produzir a cena toda talvez. O Drake, por exemplo nao tem o buzz que tem este ano apenas porque e bom a rimar e a fazer sinergia com o r&b e pop, mas porque tem um produtor exclusivo, que lhe da essa visibilade sonica que nao da pra fazer paralelo. O hiphop so vai poder voltar a ter mistica quando deixar de ser tao diluido e igual, parece que eles moram todos na mesma casa e isso ja fatiga.

A crew da Slaughterhouse tem de voltar a ouvir Wu Tang, que sao uma especie de pink floyd do rap, eternas lendas, porque tal como os floyd aprecerberam-se que a individualidade sonora e a nao formatacao tem muito mais relevo e longevidade que a "moda". Manos tem de cuspir sem pensar em formato playlist, sem pensar em vendas, radio, fama e "se a musica vai bater quanto tiverem em palco", tem de cagar em refroes, especialmente esses refroes burros como o do cuckoo e esses interludios sem graca. Errar e humano mas cometer o mesmo erro sistematicamente e burrice.

Este album foi a desilucao do ano, nos moldes do super grupo HORSEMEN - Kurupt, Ras kass, Canibus e Killah Priest a uns anos atras, nao sendo um mau album, esta longe de ser bom, a diferenca entre os HRSM, e que isto nao e um side project, e pra continuar, por isso a ver vamos...o talento esta la, falta acertar na estrategia..

Salvamarte

Documentário sobre Sam the Kid: Dicas no vinil

2009-06-13T05:49:00.000-07:00

Dicas no vinil

O Sam é um case study. A sociedade condiciona-nos e a pressão colectiva geralmente é autoritária ao influenciar o que devemos fazer, como fazer, como devemos viver e quais os critérios que nos validam.

O Sam fez a rota dele sem manual e seguidismo e parece ter um escudo sobre ele, que o torna imune aos "quereres" e "precisares" das pessoas banais, porque optou viver religiosamente em prole do ideal de perseguir melodias e batidas. E esse mesmo ideal moldou a sua filosofia de vida, tornando-o numa das pessoas mais originais e autênticas que alguma vez conheci: Quando a maioria das pessoas se vai deitar é nessa altura que o Sam pica o ponto, calça as luvas operárias e vai trabalhar na caixa de ritmos, é à noite que ele cria. Diz-me que não lê e não tem hábitos literários mas é mentira, não conheço pessoa que tenha lido mais revistas de hiphop, sources, elementals etc...Ele tinha um caixote à porta de casa com centenas de revistas, uma autêntica biblioteca de hiphop, também já o apanhei a ler a ocasional revista "cor de rosa" que a Mãe dele tem o hábito de comprar. Não tem, nem está muito preocupado em ter carta de condução. Raramente sai, um autêntico eremita com hábitos isolados e solitários. Não tem internet e sabe tudo que se passa antes de todos os outros. Mas isso tudo são pormenores até passares algumas horas com ele, porque é aí que te apercebes, tal como o NBC disse no documentário, que essa filosofia de vida, essa forma de viver ao contrário da sociedade em nome da musica, vem...sem esforço. Naturalmente. Muitos esforçam-se pra ser artistas, o Sam é artista visceralmente e quem tá de fora acha que essa noção parte do seu génio para a criação de instrumentais. Mas isso é apenas uma fatia do bolo, a obcessão em filmar coisas memoráveis, a atenção para o detalhe, as dicas com se sai em determinadas conversas, os seus interesses e desejos íntimos, a forma como cospe as rimas, a sua postura e personalidade fazem dele um Artista. Sam é realizador, crate digger noctívago, produtor, Mc mas a soma de todas as partes cria uma dica mesmo especial.

Todos os amigos dos Sam têm um "momento clássico do sam" pra contar, quer isso derive da música ou da forma peculiar como vive e das peripécias de que dái advêm.
O meu veio quando cuspimos juntos em 07 na faixa "tributo". Tinha um exame saí da faculdade já atrasado e quando cheguei à casa do xeg ao rendez-vous, o Bob já tinha cuspido o verso dele assim como o Sam. E só soube que tinha perdido uma coisa especial quando o Sam decidiu que a voz dele não tava fixe e tinha de regravar. No dia da re-gravação do verso experiênciei uma cena que mudou o meu percurso de Mcing pra sempre. A intensidade com que ele regurgitava as palavras, as dobras, a energia que ele impria e as caretas que acompanhavam cada silaba foi uma dica que nunca tinha visto. Depois disso abriu-se uma nova porta pra mim que eu nem sequer imaginava que havia em termos de execução de rap. Eu sempre fui fã de passar emoção nas tracks, o Eminem sempre me excitou bué a nivel de interpretação e ver o Sam a fazer aquilo foi mágico. Daí a concluir que o Sam não é apenas um produtor genial mas um dos rappers mais dotados também, e essa combinação é fenomenal.

No outro dia ouvia o kweli a ser entrevistado e ele estava a descrever como o J.dilla criava, descreveu episódios da sua obcessão musical, processo e carinho na confeição dos beats, e eu pensei pra mim próprio "damn é que como se ele estivesse a falar do sam". Impressionante.

Salvamarte

Brasil e a arte da comunicação: Luís Carlos Prates

2009-06-07T11:30:00.000-07:00

Morei 3 anos no Brasil e pude nesse periodo testemunhar o profundo talento que eles têm para a comunicação. Esse talento transpira sobretudo na comunicação social. Não há paralelo em toda lusofonia, só se pode comparar esta eficácia, dramatismo jornalistico e até mesmo produções fictícias (quem nunca viu uma novela brasileira?) com os Estados Unidos, que inventaram a televisão e os tablóides como nós os conhecemos.

Desde aos reality Shows fast food(big brother, aquele outro em que convidam uma vagabunda a seduzir o marido/mulher) aos programas jornalisticos (Fanstástico etc...) ; revistas de publico alvo adolescente, tablóides triviais espécie caras, às produções fictícias: novelas, documentários e sitcoms a intensidade dramática, profissionalismo, entretenimento e impacto dramático é devastador.

Apresentadores estilo Dimingão do Faustão lol, radialistas, comentadores de futebol, artistas, são muitos deles gigantes da comunicação.

Hoje sabemos que devido aos estudos de Albert Mehrabian que: 55% da comunicação é não verbal, ou seja corporal, sendo a restante partilhada entre a fala e entoação/forma como se cospem as dicas.

Os Brasileiros, esterotípicamente, parece que tiraram um mestrado nessas àreas comunicativas: fala, gestos e entoação. Até nas lojas, cadeias alimentares e transnacionais sente-se isso (peço desculpa pela estereotipia mas esta noção é quase senso-comunal) e se tiver de ser alguma coisa, aconchega-se mais a um elogio do que qualquer outra coisa.

Eu sou bué fã desse dom.

O dificil é determinar o porquê e de onde vem esse toque de midas comunicativo.

O Brasil é um país que deambula entre o primeiro mundismo e o terceiro mundismo, sólido ali, entre uma coisa e outra. Já tiveram de tudo a nível governamental, totalitarismo, socialismo e continuam no braço de ferro típico dos países que têm bué de recursos: entre deixarem-se violar pelo G8 e respectivas ordens mundiais económicas (banco mundial/Fmi etc...) e desenvolverem as suas próprias empresas com o apoio do governo para competirem no mercado internacional. Eles chamam essa dica de protecionismo, que deriva da teoria da protecção endógena, que visa aliar o governo e os empresários num esforço conjunto para elevar o Brasil a outros patamares económicos e socias, isto com as suas próprias empresas e recursos, tendo como parceiros os outros colossos da America Latina(Merco-sul).
Em teoria com tanta cultura, recursos e potêncial turistico o Brasil deveria ser uma das maiores potências Mundiais. Mas é precisamente nesse departamento que o Brasil mergulha de cabeça no terceiro mundismo, as parcerias entre o estado e os empresários, as empresas nacionais que deveriam catapultar o Brasil para o cimo, os impostos, educação, instituições, tudo que é de cariz publico e até privado em grande escala é vitima de perversão política e corrupção. Mas uma corrupção tão troglodita, que envorgonha até a grande maioria dos países Africanos. Niggaz não sabem mesmo cooperar, organizarem-se e dividir, o que dá mesmo pena é que há tanto potêncial e na mesma medida tanta fome, negligência e desigualdade.

Daí o meu espanto no que toca ao génio em expressarem-se. A Lusofonia tá a anos luz desses manos, assim como a maioria dos Países que visitei. Sou fã de bué apresentadores, artistas, radialistas e jornalistas. Luís Carlos Prates é um Kota pelo qual conservo muito respeito, um entre muitos no Brasil que personifica a arte de comunicar, reparem nos gestos, na colocação de voz, nos maneirismos, parece que teve aulas de retórica na Grécia Antiga. Impressionante:

O Marcelo Rebelo de Sousa é foda, intelectual pesadíssimo, provavelmente mais dope em conhecimento e também mais dotado cognitivamente que Prates, mas duvido que possa competir com a eficácia comunicativa dele. Seria engraçado vê-los num debate. Estilo filme Frost/Nixon(Ron Howard 2008) com cobertura nacional e aparato mediático.

Deixo-vos também com o video do Homem a comentar sobre o sistema educativo Brasileiro e as Pós Graduações:

Implacável! sintam a intensidade, as acelerações, mudanças de entoação e os gestos. Este mano é MC!

e o Preservativo:

Mochileiro de chapéu virado! ;) - Se calhar moralista demais pro meu gosto apesar de concordar com tudo, mas não se trata do discurso, trata-se da forma como ele veicula a mensagem

Léxico: Brasil país de grandes comunicadores/arte da comunicação/Economia Brasleira/Luís Carlos Prates

Nas - Illmatic - faixa 7 pra vocês - One love

Salvamarte

--..--
Luis Carlos Prates, devia ser, Luis Carlos Parte. Mano é dope!

Lauryn Hill - O aniversário da Diva

2009-06-05T04:02:00.000-07:00

No site de uma amiga jornalista: www.soulculture.co.uk (grande site passem lá) gerou-se no ANIVERSÁRIO DA LAURYN HILL, um debate interessante sobre, porque é que ainda não houve nenhuma artista feminina na musica negra a ter o impacto que ela teve?

assim como

Porque é que o Miseducation of Lauryn Hill é um dos melhores albums de sempre?
Como fã, cheguei a esta conclusão -
(desculpem estar em inglês)

Lauryn hill´s miseducation is a classic:

1. It´s the first female Singer/rapper album to see the light of day in a major label/mainstream scene

2. Classic production - eclectic as a rainbow but still homogenous, in a sense that no matter what pop, reggae, soul, doo wop feel the track had it always had irrefutable hiphop flavour, whether the appeal came from boom bap beats or beat boxing or groove. One of the best albums ever produced in the genre, arguably only "back to black" can match it and took how many years? moving on

3. Lauryn Hill is a genius. Why? There are many reasons. the first is consensual, she has one of the most amazing natural voices ever. It´s effortless, like nina simone you can see or i mean, feel it´s not forced, it´s visceral, pure, it´s something only a few are born with, and can´t be taught, it´s not falsetto or whatever techincalities are used. I love Maxwell and D´Angelo these men are geniuses, but they´re professional singers who have learned to instrumentalize and adapt their voices through technique. Lauryn is a different case. I can parallel it to Amy Winehouse, it´s theirs, one in a million, but to compare Lauryn to Amy no matter how much talent the crackhead musters, is blasphemy.

4. Lauryn is still the Best there ever was out of the soul/hiphop/r&b genre, will probably continue to be for many years and has already secured legendary status. and I´m a fan, a stan and cult follower because Lauryn, transcends race and sex she is androgynous and one of the most complete artists do ever do music:
Her voice is robust, masculin, powerful and yet, frail, pure, and profound which are female traits. This duality is felt, not only in her vocal chords, but in her delivery, melody and thoughts. She was a better rapper than wyclef and Pras, lol, it´s not everyday that we see a female become hegemonic in the male and often mysoginistic world of rap, matter of fact it was unprecedented, and still is.

5. Lyricism - The Evaluation between Lyrics of singer/songwriters can´t be the same as the analysis of Rap lyricists it´s a different world. The impact and relevance words play in rap are much more than in the "conventional music" realm. Thing with Lauryn, is that she was phenomenal at both (singer/songwriting - rap). There has never until now, male or female, a more competent singer/rhyme slinger. Damn I don´t even know if in the "singer" category if there has been a better female singer, no disrespect to India Arie, Jill Scott, Mary and Badu. I don´t think so. And in the rap department as I said the rules are different and the females spitting are rare, unfortunately, due to male set rules and clichés that are fascists in the game. For a female rapper to get a major label deal has to be a sex symbol or advocate for dance music. But that´s no excuse, no matter the lower competition in number, the cadences, profound themes(political, espiritual/holistic, love even philosophical subject matter on the unplugged) plus the stylistic prowess of Miss Hill is unmatched. The only female MC to have dropped albums that is a better MC than Hill, and I´m talking about MCing not ability to make better records or singer, is Jean Grae.

6. The Image/Style - What Hill represented to the black community. She was the only black female sex symbol/intellectual. Up until today she´s still the most iconic and for the larger audiences the only one there ever was. I´m not talking about the mulato, mixed and light skinned black women - Badu, Jill Scott, Alicia Keys, Beyoncé, Mariah etc...These women are black, yes, but not like Hill. There are millions of black kids like Hill that want and prey for representation in the world of hollywood, flash&camera and the music industry, but unfortunately in fascist media, white,light skinned women are the standard...But our Rasta was so incredibly beautiful and unique that even in this department she broke the barriers.

7. It was a conceptual album, an eclectic universal sound but with the typical hiphop song index. That is the interludes and organization of songs typical in hiphop. Never before had anyone tampered with that idea.

That´s what makes "the miseducation of lauryn Hill" a classic and Lauryn Hill a legend.

léxico: aniversário da Lauryn Hill, Miseducation of Lauryn Hill, Lenda

Deixo-vos aqui o poema "motives and thoughts" no programa classico, def poetry Jam:

assim como:

e...

a Lauryn com 13, só pra provar, que é preciso nascer com isto:

Maxwell: Triunfo perante industria fascista

2009-05-28T14:20:00.001-07:00

Depois de 7 anos, Maxwell voltou. Houveram beefs e crises intermináveis porque a industria musical esta em crise e a Sony/Columbia não queria deixar o Maxwell fazer a música que ele ambicionava fazer. Independentemente do papel fundamental e peso que acarreta no neo-soul/r&b. É visto a par do D´Angelo, Erikah Badu e Jill Scott como um dos pioneiros e principais impulsionadores do Neo-soul.

O argumento é comum e os grandes cantores dos anos 90 viram-se vitimas dessa nova ordem mundial fascista: "Se não sabes dançar ou fazes musica de discoteca, não tens sex appeal adolescente e gostas de usar instrumentos orgânicos na tua musica e se tens mais de 25 anos não és relevante para o soul/r&b enquanto artista de uma editora Major". É triste. Isto já acontece há alguns anos, é o fim do espaço pra boa musica nas radios e grandes circuitos da comunicação social. Esses corporativos dizem que essa constatação é fruto de uma profunda pesquisa de mercado e que são as novas regras do jogo. Acho isso ridiculo porque talento é talento e grandes albums hão de ter sucesso sempre. Se a Amy Winehouse vende com boa musica e promoção o Maxwell também pode fazê-lo, mais ainda, o Maxwell tem uma base de fãs que ultrapassa numeros modestos. Uma base de fãs robusta, mais fiel que os peregrinos de fátima.

O Maxwell é o meu cantor favorito do género. Sinto-me priveligiado por, no decorrer da minha adolescência ter tido a oportunidade de ver musica de culto na TV. Havia espaço pra um bumbo com carapinha, ser ele próprio sem formatações, falar honestamente sobre amor, de uma forma poética e profundamente emocional. O Maxwell é o Marvin Gaye da nossa geração, mas muito mais dotado tecnicamente, apesar de não tão impactuante e diversificado liricamente. Querer formatar o Maxwell e encaixa-lo aos padrões da musica actual é mais que lamentável é criminoso. É na perspectiva de qualquer pessoa com o minimo sentido critico um dos maiores cantores de sempre no género. Nunca banalizou as palavras, nunca se formatou, nunca caiu em facilitismos de pôr vagabundas com óleo johnson nas coxas e rabos bussais nos clips, não se veste como um macaco com fios de platina e grandes logotipos pra ser "cool", deixa sempre a música falar por ele, Maxwell é um artista. Foi importante pra mim ver o Maxwell na tv ao crescer, senti-me representado. Tenho a certeza que há muitos putos na comunidade negra de hoje que não se sentem representados e que acham que esses "cantores dançantes" não são tudo que existe, e que há unidimensionalidade, pra não dizer ditadura nos critérios das radios e canais de musica. A tv insiste em mostrar apenas um lado da história, como se o mundo e as canções de amor se reduzissem a putas, perucas, jóias, sexo, óculos escuros, casacos de couro pretos e idiotas lamber os lábios, foreplay de video clip e "amo-te baby".

O Maxwell esperou 7 anos para que lhe dessem luz verde, podia ter ido pro underground vender 100,000 cópias como a grande parte dos prodigios da sua geração mas decidiu lutar contra a editora e venceu. Portanto depois de um braço de ferro de 7 anos "Black summer night´s" vem aí este ano e é o primeiro de uma trilogia.

O primeiro single PRETTY WINGS é doentio e das melhores musicas dentro do género que ouvi nos ultimos tempos (se calhar é o Ne-yo e o Chris Brown que conseguem fazer isto) :

Deixo-vos também com a versão ao vivo do "This women´s Work" cover da Kate Bush, uma das maiores actuações vocais que vi de uma das mais originais vozes femeninas o que faz com que a performance seja ainda mais especial:

Only sick music makes money today.: Friedrich Nietzsche (1844 - 1900), Der Fall Wagner, Section 5

De acordo com Nietzsche já no século 19 era assim...

Léxico -Industria Musical; Neo-soul/R&b; Maxwell; Triunfo; maiores cantores de sempre;

Salvamarte

Spring Awakening - o musical

2009-05-23T07:15:00.000-07:00

Não sou grande fã de musicais. Achei o "Chigaco" sonolento e o "Moulain Rouge" deixou-me com paludismo, desculpem, malária. E não vale a pena virem-me dizer que "aaah mas os filmes da disney são bons e as peças que daí advêm são melhores ainda". Concordo. É preciso não ter tido infância para não sentir de um "Aladin" ou um "Peter Pan". No natal passado, confesso ter-me empaturrado de rabanadas enquanto via o kung-fu panda, foi acontecendo, 3x em 2 dias seguidos. geralmente não deixo a minha prima Ana monopolizar o comando dessa maneira, mas ela queria repetir e eu acenava dando-lhe permissão. É uma boa estória, tem um anti-herói obeso, traição, drama, comédia, parvoíce em doses pertinentes e ainda sobra espaço pra moral. Não há como não sentir esses mambos. Mas olhando com toda a justiça, isso não são bem musicais, são bonecos. "aaah mas e o "musica no coração etc.." ..." sei que muita gente vai-me querer decapitar em praça publica por isto, mas sempre achei essas mariquices de começar a cantar no meio do enredo á toa um bocado non-sense e depois essas histórias são sempre bué formatadas -tudo bué encenado, hiper-dramático em vão e sobretudo banais.

O Spring Awakening é pra mim a excepção. A peça gira a pouco tempo e no seu modernismo encontra-se a sua maior virtude. É uma tragédia dos tempos modernos que se passa numa altura indeterminada do passado. O cenário é simples assim como a musica (rock/pop e muitas baladas)
e entendo que assim seja porque o objectivo é que as pessoas se foquem na história ao invés do aparato. Esta, gira em torno de um colégio radical e autoritário, de uma sociedade burguesa em que aquilo que interessa é manter as aparências e salvaguardar o status quo a todo custo. Os alunos do colégio são as personagens principais e aqui é que a coisa se torna interessante, são adolescentes confusos que manifestam com canções pop e um guião macabro as pressões da sua comunidade, dos pais, da escola e das transformações e desejos hormonais caracteristicos dessa fase. São coisas em que todos nos podemos rever porque passamos todos por elas. O melhor aluno da escola e o seu maior rebelde, vai pelo nome de Melkior Gabor e nele encontra-se o maior ingrediente de sucesso da peça, que é a forma apaixonante com que ele desafia a autoridade, seja ao "aquecer" damas, com entradas filosóficas no seu diário ou com canções de protesto. Vai mandando punchlines á ditadura do ensino, de como a escola não nos prepara para a vida, ao autoritarismo parental entre outros tópicos. O musical explora outros temas não menos importantes a partir dos restantes estudantes e respectivas familias: violência doméstica, pedófilia/incesto, homossexualidade e amor adolescente.
Fa-lo de uma forma cómica, dramática, comunicativa e musical sempre nesses moldes e triunfa como poucos musicais porque toca em assuntos muito sérios duma forma...íntima, familiar, simples.
Não sei como é que eles conseguiram fazê-lo mas temos actores adolescentes que não se coibem de se masturbar, beijar , temos mamas á mostra, e simulação de sexo, sem ser muito cru diga-se, mas é duma audácia e eficácia implacável.

Isto não é nada de novo narrativamente, já foi tudo escrito também, a graça ta na abordagem. A peça tem moldes de Romeu & Julieta, mas de uma forma menos condensada e poética. Talhado milimetricamente para a geração ipod, altamente comunicativo e visual, sem nunca desrespeitar as palavras e sem os adlibs e exageros dramáticos que são estereotipicos no teatro. Por essa e pelas razões que já descrevi, Spring Awakening é revolucionário e esse hype que encheu a cidade de Londres, em que até os jornais mais severos deram 5 estrelas ao mambo é para variar, perfeitamente justificado. clássico.

Salvamarte

Confissões de um Sportinguista: Análise do Sporting

2009-05-21T07:00:00.000-07:00

Análise da Época do Sporting:

potênciais Presidentes, figuras e estratégias

Dias ferreira é um emotivo com rasgos de desiquilibrio fanático. Eu via "O dia seguinte" e esse nigga para além de ser sempre parcial msm quando o sporting joga mal é bué débil enquanto analista de futebol. Não sinto isso. Aprecio o Dias Ferreira porque é um mano real-talk, veste o coração na algibeira e diz sempre o que pensa. Pena que a maioria dos pensamentos, tenham apenas isso, paixão, as x ele esquece-se da lógica mas é bem intencionado. Temos de dar props e acarinhar o mano por ter sempre os interesses do Sporting no topo das prioridades.

Acusavamos o Soares franco de ser um burguês, um corporativo, que só sabia pensar no futuro, no futuro, no futuro do Sporting. Frio, um homem dos negócios que tinha demasiada razão, a quem faltava uma certo carisma, talvez por essa falta de emotividade. O homem apresentou como bom Português um plano de poupanças e de contenção e um tal de "project finance" que muita gente comenta, mas pouca gente entende que enfatiza precisamente a contenção. Mais uma vez, o sporting de Soares Franco não esteve ao nivel e não foi pela contenção, acho muito bem que haja contenção, Portugal é um país pobre, temos de ser realistas e nesse contexto comedidos. O Sporting de Soares Franco falhou porque Franco não é um Líder, não esta talhado para ser presidente, é um economista, é um homem de numeros que consegue com toda a clareza explanar teorias e metodos económicos, mas sofre por outro lado, de um profundo humanismo futebolistico, não se sente isso no mano. Ele parece não ter chama ou não sabe como mostra-lo como um lider deve, atributos que Pinto da Costa e Luís Filipe Viera têm de sobra, e os adeptos sentem-no, são homens das massas que não se carregam a tempo inteiro como corporativos, como é o caso do Soares Franco. Acima de tudo, aqui é que está a punch-line, como típico homem dos numeros, não entende nada de recursos humanos, e vê como solução a desresponsabilização, ou seja, dar as chaves do balneário ao Paulo Bento. Completa e total hegemonia à pessoa menos dotada e equipada para o fazer. Passo a explicar: PAULO BENTO - foi um grande jogador, inteligente e pensativo, mas nasceu pra isso mesmo, ser jogador. É um péssimo comunicador, mau gestor das motivações dos jogadores, insiste num método de punição e sistema de jogo unidimensional sem ponderar alternativas, não respeita os adeptos ou a comunicação social porque não sabe ou não se dá ao trabalho de explicar os seus métodos e ideias (sente-se limitado porque tem dificuldade em fazê-lo então usa a arrogância como escudo clamando que não tem de se jusficar - O ferguson, Wenger e Benitez justificam-se mas o Bento acha que não deve isso à massa associativa). Para além de inexperiente, para além de não ter curriculo (aquilo que fez nos juniors não é justificação para ser treinador senior). Enfim, Bento é um amador. Bento é um homem que prefere trilhar por um caminho que sabe ser errado, só para provar que é consistente. Infelizmente consistência de táctica e consistência de método de castigo e punição não dão campeonatos ou proporcionam bom futebol ou "tranquilidade". No Futebol tal como na vida é preciso sabermo-nos adaptar para atingirmos os nossos objectivos, isso é elementar para a sobrevivência. Portanto,Paulo Bento é um homem...Obtuso.
Ao menos com o peseiro o Sporting era conhecido por jogar um futebol bonito, elegante, fluido. Com Bento o Sporting quebrou records: trivia - O paulo Bento bateu o record da liga dos campeões - O Sporting é a equipa que mais golos sofreu numa eliminatória, em toda a história da liga dos campeões. Desculpem o coloquialismo: fode-seeeeeeeeeee! . 12 a 1! lol. Soares Franco não pode estar a ser serio e a ver Paulo Bento como uma comodidade do ponto de vista humano, está a ver Bento como um número, um treinador barato que não vai custar muito a pagar ao fim do mês, mas que ao fim do ano lhe custou a presidência. Essa é a realidade do Sporting.

José Bettencourt - É o grande arquitecto dos bastidores. O homem responsável pela vinda dos nossos grandes jogadores, aqueles que nos deram titulos e que nos fizeram ter orgulho do nosso futebol de marca, aquele que Bento desconstruiu, Futebol tecnico, fluido e bonito. Bettencourt é também um homem ponderado, percebe muito de futebol o que o torna na minha perspectiva o homem ideal para liderar o Sporting.
Tem know-how, experiência, paixão futebolistica, visto como um herói pelos sportinguistas, é a combinação de soares franco com dias ferreira sem o ar de taberneiro que o Dias da Cunha conserva e sem a fala abstracta "o sistema, o sistema, booo". É a simbiose da razão com os niveis certos de emotividade. tenho pena que seja um dos defensores de Bento, toda gente sabe que enquanto tivermos Bento como treinador, jamais seremos campeões. O FC Porto tem um presidente lendário, estabilidade, estratégia, estrutura e sem ser Alex Ferguson, Jesualdo é no entanto um Professor, um belo treinador, sabe muito da bola, anda nessa vida há muitos anos, lembro-me da porrada tactica que deu ao Sporting de Bento quando ainda estava no Braga, quanto mais agora com este tipo de recursos. Enquanto Bento for treinador do Sporting, enquanto formos unidimensionais e medievais no staff do Sporting, jamais seremos campões. Esta mais uma vez é a realidade do Sporting.

Salvamarte / Charlie Bartlett

Hiphop Hall of Fame - Melhores MC´s de sempre

2009-05-20T07:34:00.000-07:00

HIPHOP HALL OF FAME

Melhores Mc´s de sempre vol. 1

Por mais eclética que seja a minha paixão pela musica, o Hiphop vai ter sempre o toque de midas pra mim. É a minha fundação, a minha base e investigando os corredores da minha memória, há poucas coisas que tenha estudado tanto ou pelas quais preserve tanta afeição.

Eu amo hiphop, em particular RAP. E é sobre RAP que as entradas "Melhores MC´s de sempre" se vão tratar. Rap no sentido clássico é Ritmo(flow), arte e poesia e é essa noção que vamos respeitar nestas entradas.
Fazer rap é como tudo, qualquer pessoa pode cantar, dançar, jogar futebol, foder, fazer esgrima e sapatear, atingir o cúmulo nessas actividades é que é a derradeira magia. Atingir o zénite, o olimpo é para uma minoria apenas.

Hoje na era globalizada, raramente se vê fans de rap, todos são bloggers e criticos, quando ouvem rap a 3 anos e ouviram 15 albums. Assim como há a trivialização de análise também se deu a banalização do rap. Há milhares, todos querem o pote como o tio Patinhas mas só alguns são dignos do ouro. Eu comecei a ouvir Rap em 93, tinha 10 anos na altura e sem fundamentalismos vou escrever sobre os melhores rappers de sempre, tanto Americanos como da Lusofonia.

Em conclusão, importa salientar que estas entradas não são para avaliar albums, ou beats, é sobre uma causa muito maior, é a causa da comunicação, das palavras, do texto, do liricismo, das punchlines, do flow e de como estes MC´s especialissimos usaram essas tecnicas nos beats, porque essas tecnicas é que fazem o Hiphop ser Hiphop. Não são os beats, porque esses são apenas musica e musica nós podemos encontra-la em todos outros géneros. Digo isso sem desrespeito aos Djs, musicos e artistas que são elementos crucias do Hiphop, mas não podemos esperar que o baixista do dos beatles tivesse o mesmo impacto e relevo que o lennon e o mccartney assim como não podemos esperar que o massagista do messi tenha a mesma importância que o seu skill.

Viva o rap!

Salvamarte

léxico: HIP-HOP - MCS - RAP - HALL OF FAME - LENDAS

futuras entradas: EMINEM & ROYCE DA 5´9 / CROOKED I/ RAS KASS

Salvamarte

MIND THE GAP/Metro Londrino: os fantasmas do primeiro Mundo

2009-05-16T13:30:00.000-07:00

MIND THE GAP

Parte 1

No outro dia no metro, voltava com cerca de 5 amigos de um concerto e surgiu uma situação curiosa. Era domingo á noite e os semblantes dos passageiros da carruagem estavam visivelmente cansados, intui como qualquer outro intuíria, que é banal estar fatigado ao final de um dia de actividades comuns de fim de semana.
Estava no entanto um casal de idosos de pé, perante uma carruagem lotada, sem mais lugares vagos. Eu sou aluado por natureza, estou sempre a entreter uma qualquer noção e perdido em multi-funções, geralmente com algum tipo de revista na mão, musica nos ouvidos e a decifrar se tenho fome e o que vai ser o jantar. Chamemos-lhe a natural alienação da vida na metrópole. Londres nesse aspecto é implacável.
Mais adiante, começamos a falar de como nós que tivemos uma educação Angolana/Portuguesa somos mais sensíveis ao próximo, e em geral mais respeitosos e gentis com os idosos, Mães, deficientes etc. nos transportes publicos.
Estudei há tempos numa cadeira qualquer, que as Comunidades Anglo-saxónicas são das mais individualistas do mundo. Em Àfrica,Grande Àsia, América Latina e a Europa na sua maioria, devido á influência combinada da religião e de estados paternalistas, somos mais colectivistas. Um dos meus amigos reparou na situação e comentou: "Ainda bem que eu não cresci aqui" mantive-me calado, mas na minha mudez também me senti aliviado por não ser tão desligado.
De facto aqui no "primeiro mundo" o Metro funciona como uma anarquia organizada, e é nessa contradição que repousa o seu fascinio. Gentes de todo mundo, étnias, tamanhos e cores a regurgitar palavras oriundas de todos os cantos do planeta. Juntemos a isto o facto de que Londres engendrou o metro e que a esta altura é demasiado pequeno e desactualizado para a quantidade de gente que a cidade atrai. Não há ventilação e o efeito sardinha nas carruagens já é dado adquirido para quem visita ou habita em Londres.inevitável. E como visitar o Sahara e não levar uma chapada de calor. Acrescentemos-lhe a "cultura individualista Inglesa", ou como diria a minha Mãe o busalismo/matumbice alienada Britânica e temos uma torre de babel ou devo dizer, metro de babel em caos organizado. Honestamente eu não sou de grandes mariquices e até curto andar de metro, mas vejo pertinência nas razões de quem odeia.
Nas sociedades de consumo, realidade cada vez mais universal, especialmente nos grandes icones: Nova Iorque, Toronto, Tokyo, Londres, nos dias de trabalho no contexto dos transportes é como se não vissemos pessoas, é como se vissemos fantasmas. Como se passassemos por vultos, objectos que nos atrapalham a rota, como obstaculos de salto numa pista de atletismo. Quando me distraio, também me comporto como um zombie e quem tá ao meu lado não existe, não interessa, como eu certamente não existo para essa pessoa, sou apenas um estorvador. Uma esmagadora maioria por necessidade entre uma minoria por gosto, corre desenfreadamente, com os seus capuccinos e cafés anesteziantes que pensam ter comprado via "fair trade" numa qualquer transnacional aldrabona nos transportes rumo á sua plantação corporativa. Sem tempo de apreciar que formato de nuvem interessante a natureza traçou nesse dia. Sem tempo de desfrutar da relva, do sol, de um sorriso ou de como tenho enfatizado de ser cordial. Enquanto humanos somos apenas falíveis daí a só nos tornarmos peritos em seja o que for a partir da repetição. Então rumo ao trabalho aqui em Londres as pessoas tornaram-se peritas em alienação, peritas em individualismo, peritas em indiferença ou como voltando a analogias familiares, diria talvez a minha Avó, peritas em fantasmagorias(no sentido em que se tornam frias, máquinas, robots, indiferentes). Eu também, de quando em vez, dou pra fantasma, portanto peço encarecidamente, se me apanharem nesses facilitismos e me reconhecerem em actos "fantasmagóricos alienados" que me espetem uma boa bofa, para que me lembre de que afinal ainda sou humano e que sem os outros, sem a sociedade, nada faz sentido.

MIND THE GAP

Parte 2

A dada altura da conversa, a namorada de um dos meus amigos perguntou-me, se tenho "educação" e não sou inglês porque é que não me levantei para dar lugar aos idosos após ter reconhecido a situação. Não me apeteceu justificar na altura, escarrapei-me com uma qualquer desculpa. Por um lado porque tinha de me explicar a um nivel filosófico, segundo porque ia gerar debate e não me apetecia e terceiro estava perto do me destino.
Passo a explicar. Em primeiro lugar olhei para a cara dos idosos e reparei que estavam relaxados a conversar e tornou-se claro pra mim que não havia ofensa, não senti ultraje por estarem a fazer o trajecto de pé sem que ninguem oferecesse o seu lugar. posso estar a ser ingénuo, afinal, não entendo a lingua deles.
Segundo lugar, acho hipócrita esse moralismo de que "eu sou melhor pessoa do que tu porque dei o meu lugar ao velho" "sou superior na condição de mais educado, na condiçaõ de ter mais modos" de onde é que vem e pra quê esse moralismo? Quando esses pequenos gestos apesar de importantíssimos em pouco ou nada mudam comportamentos ou têm relevo em termos de impacto profundo. Eu olho pra muitos desses "Super Educados Moralistas" e sinto que muitas vezes fazem as coisas:"sorrir";" "abdicar do lugar" "ser simpático ou cordial" dever por mera educação porque foram ensinados que é assim que se faz e quando o fazem, fazem-no motivados por esse gatilho. Escravos de uma noção de "suposto ser" e tornam-se actores nos seus papéis sociais. Vitimas de condicionamento. Não me interpretem mal, educaão é fundamental, todos nós somos condicionados, mas até onde é que deixamos de ser nós próprios e passamos a ser actores como se tivessemos a posar numa revista pop de publico alvo adolescente ou num filme de hollywood 24h do dia?
Prefiro uma pessoa genuína, real talk, que se carregue como é, que não passe a vida a mostrar os dentes amarelos, que me diga o que realmente sente, porque "não há nada mais bonito do que expressarmos o que sentimos", que não faça as merdas por esse sentido de responsabilidade vazio e em ultima análise inconsequente porque quando se fazem as coisas por dever não por vontade, sente-te. Essa gente "bem comportada" gosta de se fazer passar por elitista, passeia-se com excesso de formalidade e etiqueta com um pretenciosismo burguês que não já não sendo falso por repetição abundante, faz deles prisioneiros, a vida passa a girar em nome desse código de conduta, a vida passa a ser escrava dessas banalidades e perde-se a perspectiva do quadro, do sentido, que é ser espontâneo, sincero, puro e verdadeiro.Esses que sorriem pra toda gente, ajudam no metro e que gostam de apontar o dedo a quem não o faz, se calhar não é bom amigo, se calhar raramente olha pra além dos seus interesses e cogitações, e se calhar raramente se coloca numa posição de vulnerabilidade em que realmente ajuda os outros e vice-versa. A punch-line é não jugarmos o caracter dos outros a partir de banalidades.
Pra mim há que fazer a distinção entre ser livre e ser seguidista. A pessoa livre pode não sorrir á toa e ser o cumulo da benevolência a partir do seu trabalho, do que diz, do que faz, do que pensa e escreve e isso não se manifestar em pequenos gestos de etiqueta social. Essa pessoa benevolente é capaz de estar no metro e não se levantar em prole do idoso porque não se sente obrigada a fazê-lo enquanto o seguidista pode abdicar do seu lugar na superficialidade dos gestos sociais e depois chegar á cara da mulher no aconchego do lar escondido dos papéis socias.

Há uma diferença entre ter compaixão e ser apenas educado. O educado faz por dever, aquele que tem compaixão fa-lo por amor ao próximo. Portanto não sentindo compaixão eu não vou fingir que quero muito abdicar do meu lugar só para que as pessoas pensem que sou benevolente. Se tu sabes quem tu és e tas confortável com isso, não finges amor. Acho mais humano quem não se levanta do que quem se levanta ou sorri por dever.

Finalmente, há uma diferença entre ser boa pessoa e ser bem educado. Toda gente pode ser formatada a ter educação, agora ser boa pessoa, isso tem de partir de dentro.

Sinto que não vale a pena julgar quem não se levantou ou quem não passa a vida a sorrir, porque nunca se sabe, pequenas interações não definem o nosso caracter.

È engraçado que abdicando de julgamentos estupidos nos transportes publicos e em situações socias, tipo "tas a olhar pra minha namorada vamos lá fora lutar" como podemos estar mais proximos uns dos outros, ser mais puros uns com os outros, mais a vontade em sermos livres uns com os outros. As vezes levanto-me no metro, ás vezes não, depende do dia, depende da situação, da minha intuição, há dias em que tou mais fantasmagórico que outros, há dias em que sinto mais compaixão que outros, como ensina o documentario classico, há dias em que tenho o "zeitgeist" mais ligado que outros. Mas independente da forma que agir, quero fazê-lo porque quis. Temos de ser livres, senão vamos todos pra escola de teatro.

Salvamarte

Salvamarte aka Peter Pan

Para quem nunca se levanta no metro, acho que só devem continuar a fazê-lo se discordam desta frase(o que acho muito dificil):

Tolstoi "A vocação de todo homem e mulher é servir os outros"

Deixo-vos com uma das Minhas musicas favoritas de Blackstar, que entre outras coisas fala do que escrevi, especialmente no Refrão:
MOS DEF & TALIB KWELI - BLACKSTAR - THIEVES IN THE NIGHT

A Magia de ALAN MOORE: o poder das ideas através da ficção, arte e génio

2009-04-18T06:05:00.000-07:00

Li no outro dia uma rara entrevista extensiva ao Alan Moore(Watchmen,86/87, V for Vendetta, 82 etc) Pode dar origem a debate mas é muitas vezes visto como o mais impactuante escritor de Banda Desenhada de todos os tempos. Também génio, obcecado pelo detalhe, escritor, mágico(literalmente) e intelectual.
Como muitos génios, raramente mostra a cara e tem relação ambivalente com a comunicação social, não quer saber de dinheiro quando podia facilmente ser milionário e é acima de tudo um humanista. Retirei com grande inspiração da sua entrevista que é quase enciclopédica e tematicamente muito desorganizada:

1º Moore acredita no poder infinito da ficção criativa e o impacto revolucionario que um bom contador de estórias pode ter. Contadores de estórias/passadores de sentimentos: Poetas, realizadores, pintores, Mágicos, Musicos, MCs...Artistas.

E que toda boa história, tem um principio, meio e fim. Mas, não necessáriamente nessa ordem.

2º A relação dinheiro/criatividade. Moore riscou o seu nome de todos os filmes baseados nas suas obras e encara prémios com difuldade, devido á sua perspectiva negativa da sociedade de consumo competitiva e da obcessão que esta preserva com a méritocracia. Ele veio da pobreza extrema, foi expulso da sua escola conservadora e portanto de certa forma ensinou-se a si próprio, o que é fenomenal. Considera que quando se tem quantidades ridiculas de dinheiro, como os estudios de Hollywood têm, sobretudo na produção de filmes de ficção e BD, ser-se criativo/artistico é impossivel, mesmo porque em termos de retorno as pressões para formatação, para a eleição de enredos aguádos e diluídos, e para o emburrecimento da arte em nome do lucro são implacáveis. Daí o meu 3º Ponto, sem fundamentalismos, Arte e negócio são mundos á parte. Portanto quem faz arte com o intuito principal de fazer dinheiro, não é artista, é empresário, é homem de negócios. Arte é dificil, implica suor, treino, imaginação, dedicação, criatividade, e muitas vezes resulta no inédito, no novo, no singular, no especial, no verdadeiro, no cru, no eterno. Quando se faz negócio é impossivel manter essas caracteristicas intactas, porque enquanto produto de massas, não funciona. Arte tem tendência a ser lembrada para sempre, mas raramente como produtos de consumo banal.

Daí á primeira obra dos artistas que conhecemos ser geralmente aquela que mais apreciamos. Depois, em norma, há pressão de vendas, de publico, pressão pessoal, pressão de formatação, de conformidade, para que se proporcione um produto rentável e massificável. Não é regra, mas quase. Só as excepções, só os mais iluminados conseguem ter longevidade criativa e artistica, só os Alan Moores, Mccartneys, Morrisseys, Bob Dylans, Bob Marleys, KRS-ones, conseguem tal estatuto. Daí o meu 4º Ponto, para tal, temos de nos aliviar dos pontos de pressão, defini-los e corta-los do nosso circulo. Gerir a nossa exposição, método de trabalho, equipa de trabalho e companhias, diz Moore. A nivel holistico, as motivações têm de partir de dentro, TU é que tens de querer fazer não porque o publico exige ou quer.

5º Mundança e Fundamentalismos
Moore, fã tal como eu, aprendeu com Dylan, que a mudança é inevitável, tal como o tempo, e mexe com a natureza de todas as coisas. Portanto a mudança de um artista ao longo do tempo é incortonável, assim como as suas ideias, motivações, crenças e lutas. Uma piramide de Maslow em constante reorganização. Portanto, mesmo que um artista se debruce apaixonadamente sobre um assunto e amanhã se contradiga, lembrem-se que ele é apenas humano e volto a sublnhar que a mudança de perspectiva não é apenas necessária mas inevitável. Essas mudanças acontecem no entanto, num espaço de tempo, e são mudanças interiores, toda gente sabe que mudar é dificil, e que nós, enquanto espécie somos criaturas de hábitos, portanto mudanças repentinas e constantes por parte dos vossos artistas só devem ser aceites, se forem genuínas e sustentadas e justificadas pelo novo corpo de trabalho. Afinal uma das maiores prendas que a sociedade moderna nos deu, senão a maior prenda, é o livre arbitrio.

Conclusão: Vida e feitos de Moore na diversidade

Moore é conhecido pela sua atenção meticulosa para com o detalhe, cujas obras têm quase sempre multi-enredos paralelos numa espiral de eventos que levam a conclusões muitas vezes brilhantes e devastadoras devido ao momentum e aparato criado pela complexidade embrincada do seu estilo narrativo.
Clássicos há bués, saliento The Watchmen, facilmente uma das melhores obras de ficção que li, e é considerado pela revista TIME, entre as 100 maiores obras literárias do sec 20. Alan Moore tem status de Deus em qualquer forum literário ou de BD mas é apenas humano, e como tal, tbm tem criações falhadas. O que o separa da maioria, na minha perspectiva, para além do seu conhecimento sem paralelo daquilo que é uma boa história, é o seu conhecimento intimissimo da natureza humana e a eventual capacidade de destilar essa sabedoria nas suas personagens. Essa skill, permite-o brincar com teorias politicas, moralidade, humor, enfim, aquilo que ele quiser, com relativa facilidade, devido ao leque de diversidade do seu conhecimento e poço de imaginação sem fundo.
A entrevista, deixa-nos com a sensação que ele conhece todas as estórias tão bem como todas as personagens de ficção alguma vez criadas: Biblia, Estorias classicas de embalar, desde o "Rei vai nu" ao "Peter Pan", literatura classica, Mary Shelly, Oscar Wilde, assim como livros de quimica, fisica, mundo animal, teologia, filosofia, enfim...O homem é uma enciclopedia, e isso transpira nas suas obras. Tem uma paixão por magia, e o debate entre magia e ciência. Entre digamos, o mundo imaginário e o real. Considera que essas paixões são aquilo que o fazem excepcional no que faz. portanto, 6º diz-nos que um bom mágico, nunca vai ser bom magico se só souber de magia, um bom jogador de poker nunca vai ser bom jogador de poker, se só souber de bluffs e cartas. Salienta o quão crucial é termos conhecimentos sobre outras coisas, ramos, e paixões para sermos bons naquilo que fazemos.
Já tinha visto essa teoria da diversidade inspiracional antes, explanada por Oscar Nyemeyer, arquitecto lendário, que entre outras coisas, desenhou a capital de Brasília,Brasil.
Moore, encontra-se nos estágios finais do seu livro "Jerusalem" titulo provisório, que já conta com 3/4s de um milhão de palavras. excêntrico, fascinante, profundo, assim é Alan Moore. As suas teorias sobre o mundo são muito válidas mas demasiado longas para encaixar neste contexto, é um homem da simbologia, das palavras, um vigilante, um catalizador de mudança, um estudioso do comportamento humano, um dos maoires peritos da arte de contar estórias, um mágico e Deus da Banda Desenhada

Personagens e trabalhos que Moore criou:
Joker - o anarquista interpretado por Heath Ledger, galardoado com o óscar póstumo. O Comediante/Rocharsch da série gráfica The Watchmen. "Liga dos cavalheiros Extraordinarios". Revolução das personagens e enredos do Universo DC comics. Batman. Lanterna verde. "From HEll" (estória mais doentia alguma vez escrita sobre jack, estripador)

Léxico: Tentativa de por em Português uma extensiva e anárquica entrevista a Alan Moore numa revista sci fi Inglesa. Génio. Banda desenhada. Arte?. Arte/criatividade vs. Negócio. ficção. narrativa. fundamentalismos. Mudança. Diversidade. Poder da comunicação. Ideias.

Salvamarte

Antony and the Johnsons - The crying Light (2009)

2009-04-12T10:18:00.000-07:00

Antony Hagerty, vocalista dos Antony and the Johnsons é uma das novas "divas" da musica pop. Autor de uma pop clássica caracterizada por uma tristeza de cortar o pulso.
Dono de uma voz doentia para além de descrição, um vibrato que diambula entre o canto e o choro e letras profundas que fecham o cerco a temas como a homosexualidade, familia, perda, amor, referências e metáforas a animais e á natureza, toca vagamente em temas do além como espiritos e fantasmas, e Hagerty não se coibe de inclusivamente fazer alguns debruços filosóficos como: O que estamos cá a fazer? .

Em 2006 Antony ofereceu-nos o classico "I am a bird now" que para além de o permitir atingir fama mundial, permitiu também que ganhasse o Prémio Mercury . "I am a bird..." E um album que todos deviamos ter, pela sua intensidade dramática, pela sua nudez matumba, caracterizada por uma tristeza e vulnerabilidade jamais vistas em formato canção. ou apenas pela fenomenal voz que Antony tem. Quando Hagerty canta, só sai alma, apreciem só os maneirismos, ele abana-se todo a cantar como se estivesse a fazer um esforço tremendo pra controlar a sua voz:

Cover de Beyoncé - Crazy in Love . Num mundo ideal, esta seria a versão que por mérito, desfilaria a toda hora na Mtv. Mas não, vivemos no mundo dos media fascista. Do reforço dos clichés e ilusões. Já nos anos 80 o "o video matou a estrela da rádio", portanto hoje em 2009 é impossivel que aqueles que se desviam da norma fascista dos média a que as grandes corporações musicais fazem seguidismo, tenham qq exposição massificada. Vamos ser francos, real talk, Antony é gay e como tal, é impossivel ser formatado, duvido que a própria Beyoncé, cujo talento é imenso, faça escolhas pessoais de pôr óleo johnson nas coxas, mostrar a barriga e abanar o rabo em todos os clips. Ela fá-lo porque entende que quanto mais objectificada, mais exposição e discos vai vender. São regras maradas estas da industria musical, mas é o mundo que temos. Ainda bem que ainda temos críticos sérios, e que hoje mais que nunca, um artista sem grandes estruturas podem atingir o estatuto que merece:

Em 2009 Antony já é uma super-estrela, tem uma base de fãs tão fieis que não hesitam em viajar de um país para outro, só para testemunharem o seu génio vocal. Em the crying light a formula é a mesma que nos seus registos anteriores. Baladas, musicas em formato canção com o piano em lume brando e o ocasional violino e Guitarra, a bateria esta, mal se encontra nas suas musicas, isto é tipo Opera homies, mas não é Opera. A musica é como que um pretexto pra deixar o Antony cuspir a sua voz montanhosa e colossal. Está lá, mas é como se não estivesse: http://www.myspace.com/antonyandthejohnsons

1º Single de - The crying Light - Epilepsy is dying:

Senti o The Crying light, o Antony há de comover sempre. A formula é no entanto, demasiado igual a de 06, não mudou nada. Acho que parar 3 ou 4 anos pra voltar igual deixa alguma coisa a desejar. Não acho as musicas tão fortes ou boas como as de "Sou um passarinho agora" de 06, mas se calhar é por já não ser novidade e por ele ter um registo actual demasiado intimo ao anterior. O Antony é no entanto uma pérola, um dos maiores vocalistas dos nossos tempos e por esse talento extraordinario tem de ser acarinhado e reconhecido. Mesmo que se vista como uma prostituta andrógena com barriga de cerveja e perucas de um cabeleiro das caraíbas. =)Vá-se lá saber, os génios têm sempre as suas excentricidades, não há razão em sermos moralistas. =)

Léxico: O Antony faz-se muitas vezes acompanhar do Rei da freak-folk-psicadélica, super productor e referência da cena musical californiana, Devendra Banhart. Vê no Boy George a sua inspiração(apesar de o ter ultrapassado, é o upgrade em todos os sentidos), Cantou como cantor de fundo e é amigo de Lou Reed (como o padrinho do Antony nestas coisas da musica) e partilha para além da predisposição sexual o gosto pelo formato canção de contornos classicos com outra diva ou devo dizer Divo Rufus Wainwright.

A minha musica favorita nesta Luz chorosa de 2009, é para além do primeiro single "Epilepsy is dancing", "One Dove" (há um instrumento que n consigo decifrar, soa a aquelas harpas que os indios da floresta amazonica usam no discovery channel e também tem, em nome do romance um saxofone macabro)

Salvamarte

p.s. O Antony não bate mesmo bem, não sei como é que ele vê beleza na capa do album dele, uma mulher, ou devo dizer, o cadavér de uma mulher com expressão duvidosa. Acho que está relacionado com o título do Album, a fotografia é negra, ou seja a preto e branco, e há uma mulher morta, portanto, A luz que morre personificada. Lol. Sou capaz de estar a divagar mas sei lá, tem a sua lógica num contexto bizarro, ou digamos "Antonyano"

White Lies - To lose my life (2009)

2009-04-11T12:59:00.000-07:00

Tipica Banda indie rock Londrina. E agora? Têm influências evidentes dos INTERPOL e JOY DIVISION. Bué de bandas tambem têm, e depois? Depois aquilo que os separa da maioria das bandas novas é que em detrimento de quererem dominar o mundo com ritmos frenéticos ou inovadores(tome-se a nova tendência de toda gente se fundir com afro-breat) para fazerem as pessoas dançarem, apostaram numa sonoridade grandiosa, mas triste, imbuida de uma melancolia inconsolável. Eles não são os BLOC PARTY, MGMT ou VAMPIRE WEEKEND que nos conseguem persuadir com sexappeal ritmico e melódico. São quiça os Joy Division e os Interpol, bem mais lento, bem mais negro e GLASVEGUISTA, e nesse contexto bem mais comunicativos e poderosos liricamente. Acontecem coisas raras no formato canção indie como contar estórias, tomemos como exemplo a incrivel ultima canção: The Price of Love, em que a mulher de um individuo é sequestrada até este conseguir pagar a divída de 1 milhão de libras. O Marido acaba por ganhar 800,000 mil num concurso televisivo, e apesar de se desdobrar para atingir a quantia estipulada no prazo de uma semana, fracassa. Entre trocas de telefonema com os sequestradores vai suplicando pela vida da mulher, mas ao que parece é tarde demais. Tão perto e no entanto tão longe. A musica vai crescendo, entram os violinos, tão emotivos quanto a deslumbrante voz do Harry McVeigh, num ultimo refrão em que o marido acaba por pagar o altíssimo preço do amor.
Os White Lies estão na maioria dos festivais de verão, o que era facil de prever, após atingirem o nº1 do top de vendas do Reino Unido e do sucesso do brilhante single "Unfinished Business" em que inclusivamente eu não resisto em cantar palavra por palavra. A voz de Mcveigh é assombrosa, ele canta num tom profundo, em baritone, como um crooner da escola do Sinatra. Arrasta e parte as sílabas dos versos com uma elegância e respeito pelas palavras que só os liricistas têm, sem vibratos e falsetes desnecessários. O vocalista é sem duvida o que os separa do resto dos inspirados pelos Interpol e Joy Division.
Os White Lies são indubitavelmente uma das revelações do ano, espero vê-los em concerto brevemente, os blogues e forums juram que eles são sinistros ao vivo, e que brincam bué bem com os jogos de luz instalando-se uma atmosfera ideal para a musica funerária e negra que pintam. Este é dos meus albums do ano, espero que seja também a vossa xicara de chá.

Léxico:
Altamente descritivo, visual, lírico/poetico, narrativo, frio, respeito profundo pelas palavras, elegância, violinos, épico, Interpol, Joy Division, e há quem ainda argumente, Editors.

Salvamarte

Animal Collective - Marriweather post pavilion (2009)

2009-04-02T12:23:00.000-07:00

MERRIWEATHER POST PAVILION

A Domino(editora) nao entra em facilitismos. Esta editora bule como o Arsene Wenger no Arsenal, ou ate mesmo como a academia do Sporting em Alcochete. Eles nao querem saber se o estilo que trazes a mesa e pop, folk, hiphop, electronica ou fandango. Assim como a academia de alcochete anda á caça de jogadores de todas as posicoes. O critério é simples: Originalidade, talento, margem de progressão. De lá recentemente saiu aquele que ja e dos album do ano Bonnie prince Billy - beware(09), assim como em anos anteriores Artic Monkeys, Last Shadow Puppets Lightspeed Champion etc...

Os Animal collective, por mais incrivel que pareca ja vao no 9º album. Devido á singular textura musical que eles criam é complicado definir o género que fazem, eu diria que os primeiros albums são folk psicadelico/pop, mas admito que querer engaveta-los sob um qq rótulo, é mais que pretencioso. È injusto. A Uncut considerou Marriweather Post Pavilion pouco digno de um dos albums do ano, e que era apenas justo dizer que este é dos albums do século.
Palavras ousadas de uma revista que muitas vezes olha para trás, pouco vanguardista e quiça conservadora. Pessoalmente acho o album anterior "strawberry jam" (2007) um album mais homogéneo e revolucionário nas mesmas proporções, contudo, entendo que Marriweather seja uma continuação das pegadas criativas que a compota de 07 nos trouxe, e se não mais ambicioso, certamente mais épico. A folk dos Animal sente-se cada x menos, é seguro dizer que eles são menos Neil young hoje, e mais Hot Chip devido á fusão digital com instrumentos que os caracteriza. Os Animal Collective são freaks e orgulham-se disso. Não querem fazer um unico gesto que não seja artistico, e aquilo que eles entem ser artístico é ter uma singularidade, autênticidade, personalidade e individualismo sem ímpar. Eles não soam a nada que se possa comparar, e são de certa forma inimitáveis. Esse é o grande trunfo do colectivo, e nessa preocupação quase obsessiva com originalidade, encontraram magia, momentos de génio, transcendência, e uma culto de fãs para o resto da vida.

O doentio primeiro single: MY GIRLS:

De Strawberry Jam, deixo-vos com aquela que considero uma das musicas mais desarmantes que já ouvi: FIREWORKS!

Salvamarte

Renascimento .Vamos Postar

2009-04-02T11:39:00.000-07:00

Sei bem que o mito no ano que passou nao esteve a altura da sua lenda. Foi um ano em que os seus colaboradores estiveram a fazer inter-rails, envolvidos em projectos academicos e a mudar de Casa para paises longinquos e remotos. Mas nao ha razao para alarme. Estamos de volta, mais sabios, mais fortes e mais sensiveis na arte de discriminar o lixo da arte no jogo das editoras. Vamos postar de tudo, desde musica pop a musica classica se for necessario. Estamos abertos a sugestoes, sem fundamentalismos. Ha coco feito por editoras indie, assim como ha perolas nas grandes editoras comerciais, por mais raras que sejam. Vamos postar ate que a saliva das nossas linguas nao nos permitir mais lamber envelopes em formato album. Vamos postar ate desenvolvermos artrite nos dedos. Vamos postar ate ao mais distante por do sol musical. Vamos postar.

Salvamarte

Mito de Rousseau

2008-05-25T12:32:00.000-07:00

Rousseau, indubitavelmente um dos maiores pensadores do sec. 18, acreditava numa máxima que não se limitou a edificar toda a sua obra literária. Transbordou seculos, inspirou filosofos, politicos, e escritores. Marx, Tolstoi, Dostoievski, entre outros beberam do seu génio para criar as suas teorias e divagações. Dizia ele "o ser humano nasce bom, mas é a sociedade que o corrompe". Rousseau, acreditava que tu, eu, todos nós, nascemos bons e inocentes. E que o eventual contacto com a sociedade corrompe-nos, no sentido em que passamos a ser forçados a compararmo-nos uns com os outros e eventualmente a competir uns com os outros. Essa competição segundo Rosseau, é uma ilusão, uma abominação da socieadade, que tinge e polui a nossa essência. A origem do mal humano, já que o ser humano que não esta a competir apenas faz mal ao outro por uma questão de sobrevivencia, não de ego, de ambição ou poder. esta competição egoista, Rosseau chamou "amour propre" (http://www.sparknotes.com/philosophy/inequality/terms/term_1.html) que acreditava ser mais devastadora em sociedades de consumo.

Hoje somos todos seres sociais e consumidores, e levando a teoria para a musica, o meu mundo favorito, há que fazer uma escolha: vamos fazer musica boa, genuína, musica que queremos fazer, ou vamos ser corruptos, fazer musica formatada, podre para agradar a terceiros e encher os bolsos.

Eu acredito que a musica e as artes são das poucas coisas que restam nesta sociedade de consumo que sejam um verdeiro meio de expressão de sentimentos, de comunicação de verdade.
Assim, contrariamente ao que o titulo desvenda, isto não se trata de um blog de Filosofia, mas um blog de MUSICA. Musica que persegue o "Mito de Rousseau". Boa, pura, incorruptivel. Mais próxima dos moldes que os Hiphoppers chamam de underground, ou que os musicos apelidaram de alternativa.

Aqui não vai haver barreiras nem restrições a estilos musicas ou a editoras. Mas vai-se fazer uma tentativa de dar relevância a quem merece, a quem revela criatividade e veia artista e não quem vende mais discos ou é mais famoso. Se é isso que procuram evitem passar por aqui. Neste blog só desfilam os mais iluminados, os mais sensiveis, os mais inteligentes e curiosos. Se só queres dançar e achas que musica se limita a essa diarreia que passa na radio e tv e que tudo o resto não presta, evita passar por aqui, porque para nós quem não presta és tu.

Finalmente, é curioso que, Rousseau não se via como um escritor, a escrita era um hobbie, a sua profissão era copiador de musica. Ele amava a musica, o puro, o não adulterado e incorruptivel.

Venham curtir musica cujo unico interesse não é vender unidades, musica boa, musica verdadeira...venham comigo encontrar o mito de rousseau...

Bem vindos...

Salvamarte